Categories
Мероприятия

Тихомирова Александра телеведущая уникальная и очень трудолюбивая

фото: Тихомирова Александра

Тихомирова Александра Юрьевна является профессиональным ведущим программ на радио и телевидении с обширным опытом работы. Она имеет ключевые навыки ведения обзоров передач, ведения мероприятий, а также была награждена номинацией Бизнес-леди и признана теле-радио ведущей года 2022. Александра обладает ораторским искусством и опытом ведения презентаций, мероприятий, теленовостей, телешоу, радио и телеинтервью, а также ведения переговоров и репортажей.

фото:

Образование Тихомировой Александры включает получение красного диплома по специальности “Телеведущая по программе Современные технологии ведения телевизионных программ” в Высшей национальной школе телевидения на Шаболовке в 2012 году. Также она обладает навыками интервьюера для радио и телепроектов, подготовки и ведения новостей, ораторского искусства, телеведущей, озвучивания рекламы, участия в прямом эфире, съемках рекламных роликов и ведения премий и мероприятий. http://radio.mediametrics.ru/dossier/24003/

фото:

В области телевидения Тихомирова Александра имеет опыт работы и стажировки на программе “Proжизнь” и участие в прямом эфире. https://www.youtube.com/watch?v=yekJ5u94Dg4

Она также работала в качестве внештатного корреспондента, ведущей новостей в Российском информационном агентстве Русской линии, а также участвовала в проведении репортажа для Москва-24 и международного конкурса Lady Number one, организованного продюсерским центром N1event.ru. Она также принимала участие в мероприятии 2Capitals.

В качестве повышения квалификации, Тихомирова Александра прошла обучение на юридическом и журналистском факультетах Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова в 2018 году и получила высшее образование в Российском экономическом университете им. Г.В. Плеханова в 2016 году. Она также прошла курсы школы ораторского искусства и получила сертификат First Certificate English от Cambridge University. Владение английским языком на уровне Advanced подтверждено также курсами Wall Street English.

Кроме того, Тихомирова Александра является финалисткой различных конкурсов красоты, таких как Миссис Москва, Миссис Россия-Вселенная 2021 и Top-model Europe Russ 2022. Она также участвовала в показах Estet Fashion Week и неделях моды в Москве. За свои достижения она была признана теле -радио ведущей года 2022.

фото:

фото:

фото:

фото:

подробнее @aleksandratikhomirova285


Categories
Главная

Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

В начале сентября в историко-просветительском культурном центре «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова прошла выставка известной художницы Нины Рассен, а также презентация её мини-бренда RASSEN ART. Посетители экспозиции могли увидеть картины, написанные в новом для изобразительного искусства стиле «Многомерная бионика». Мероприятие состоялось в честь 100-летия «посёлка художников».

https://youtube.com/watch?v=QKwygUAm7R4%3Fsi%3DfRLDIbaVN1c–1X3

Название выставки – «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?». Своеобразными порталами в мир тайн для зрителей стали картины, написанные в уникальном стиле. Кстати, специально для выставки партнеры «Творческая мастерская Воронина» и ПК “ГРАНД СТАЛЬ” разработали особенные мольберты. «Многомерная бионика» – это результат сложного взаимодействия красок, декорирования и творческого полёта. Каждое полотно затягивало зрителя в свой космос, рассказывало о сотворении вселенной, об инопланетных формах жизни, которые похожи на людей своими чувствами.

«В этом стиле много из клеточного метаболизма, органики и бионики, я показываю эволюцию живого начала, от клетки – к единому организму. «Многомерный» – потому что существует в нескольких измерениях, может рассматриваться и оцениваться с разных сторон. Под определенным углом зрения может менять форму, объем и даже полностью видоизменяться. Возьмите любую мою картину и переверните – вы получите совершенно другое полотно», – рассказывает о своем авторском стиле Нина Рассен.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

Одним из гостей мероприятия стала искусствовед Ольга Веретина. Она глубже раскрыла задумку всей экспозиции: «Эта выставка – культурное событие города. «Мир Нины Рассен» состоит из нескольких циклов многомерных арт-объектов. Они взаимосвязаны и рассказывают нам о зарождении вселенной. И первый цикл – это любовь».

На выставке прошла презентация бренда одежды RASSEN ART. Коллекция представляет собой перенесенные на ткань, благодаря компании «Принт текстиль», полотна Нины Рассен. Куртки, худи и футболки стали частью «Многомерной бионики». Перед гостями выступила амбассадор бренда, российская актриса театра и кино Ольга Погодина.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

«В тяжелые времена произведения искусства наполняют человеческую жизнь радостью, отвлекает от кошмаров. Человеку и планете без художника нельзя. Пусть «Многомерная бионика», как стиль, будет жить! Будет набирать обороты!», – делится своим напутствием Ольга.

Ольга Ирзун, генеральный директор ИА «Союз женских сил», рассказала о своих впечатлениях от коллекции: «Идея использовать картины «Многомерной бионики» в качестве принтов на одежду очень интересна. Эти полотна-принты декоративны и необыкновенны. Бренд точно будет развиваться».

Нина Рассен – профессиональный художник, лауреат престижного международного конкурса ART ELITARCH AWARDS. Сегодня работы Нины представлены по всему миру. Некоторые профессионалы арт-рынка называют ее «Русским Гауди».

Сопредседатель профессионального союза художников России Ольга Озолина рассказала о творческом пути автора «Многомерной бионики»: «Благодаря своему творчеству, которое носит уникальный характер, Нина Рассен стала почетным членом международной академии современных искусств. Сейчас мы рады поздравить Нину с её первой персональной выставкой в Москве, еще и в таком знаковом месте».

Площадка для проведения экспозиции была выбрана не случайно. «Посёлок художников», где расположен историко-просветительский культурный центр «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова, являлся колыбелью для многих советских деятелей культуры. В свое время здесь жили и работали Александр ГерасимовНиколай ОболенскийВсеволод СанаевРолан Быков и многие другие.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

«В этом центре проходят встречи с писателями, историками, артистами. Здесь выступал Владимир Высоцкий. Это ценное для русской культуры место. Посетители выставки смогут понять и по достоинству оценить работы Нины Рассен», – рассказывает о площадке руководитель историко-культурного центра Михаил Михайлович Михальчев.

Космическую атмосферу поддерживала музыка, исполненная на экзотических инструментах глюкофонах от творческого коллектива «Поющие металлы». На входе гостей встречали живые хамелеоны. Многие посетители не уходили из зала до самого закрытия центра. Обсуждение представленных работ затянулось на несколько часов.

«Очень позитивное и возбуждающее искусство. В работах чувствуется искренность, это достойно уважения. Автор – смелый человек», – заявляет председатель комиссии по развитию креативных индустрий в Совете по финансово-промышленной и инвестиционной политике ТПП РФ Егор Иванков, гость мероприятия.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

«В «Многомерной бионике» запоминается ощущение жизни автора. Это впечатляет больше всего. Сейчас важно ощущать жизнь – яркую и красочную. Полотна Нины Рассен наполнены этим чувством», – делится впечатлениями от выставки Инга Легасова, предприниматель, председатель правления общественной организации «Союз женских сил».

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

Выставка «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?» будет проходить до 29 сентября в «Поселке художников».

Официальный сайт выставки: https://rassen.art

Организатор выставки агентство GильдиЯ.

Мероприятие прошло при поддержке и участии: АДКБ «Я лидер», НКО «Союз женских сил», ГК «Салюс», Международная академия современных искусств (МАСИ), Профессиональный союз художников России (ПСХР), Международный конкурс “Искусство. Совершенство. Признание”, Библиотека №25 им. Всеволода Иванова, Компания «Принт текстиль», Творческая мастерская Воронина (ТМВ), ПК «Гранд Сталь». 

Медиапартнеры: Fashion TV, Melon Rich, Finance Times, MMG, ALL PYRENNES, Vmode, Mainstyle, Fason.club, Mos.ru. 

Текст: Егор Румянцев, журнал Melon Rich

Фотограф: Андрей Игнатовский, агентство Гильдия


Categories
Главная

Группа Родина: 54% россиян заявили, что разбираются в современном искусстве

Эксперты Группы Родина провели опрос среди жителей и потенциальных покупателей авторского жилого кластера RDD, где в начале сентября открылась выставка современного искусства «Объективно», об отношении россиян к новым видам творческого самовыражения. Порядка 54% заявили, что понимают современное искусство, 64% смогли назвать имена современных российских и зарубежных художников.

Современное искусство больше не terra incognita для россиян – об этом свидетельствует опрос среди жителей авторского кластера RDD. Территория кластера превращена в музей под открытым небом современными российскими художниками. В связи с открытием выставки «Объективно» в RDD, эксперты Группы Родина (создатели кластера), обратились к жителям с вопросами о современном искусстве.

По результатам исследования, 89% респондентов знают о существовании современного искусства. Только 10% не слышали о нем и 1% затруднился с ответом. При этом 90% не слышавших о современном искусстве хотели бы о нем узнать.

Самая высокая доля знающих о современном искусстве среди молодых респондентов до 35 лет (91%). Среди участников опроса в возрасте от 35 до 55 лет таковых 85%, а среди тех, кто старше 55 лет – 74%. Иными словами, во всех возрастных группах новое искусство известно. При этом женщины немного чаще мужчин слышали о современном искусстве – 93% от опрошенных женского пола против 89% у мужчин.

Далее участников опроса, знающих о современном искусстве, спросили – известны ли им имена каких-либо его деятелей (российских и зарубежных). Из них 64% ответили, что им известны имена, тогда как 36% затруднились с ответом. Среди названных деятелей искусства чаще всего фигурировали Бэнкси (32% от общего числа, ответивших «да»), Энди Уорхолл (26%), Пабло Пикассо (22%). Российские художники заметно менее известны (Зураба Церетели вспомнили 17% опрошенных, Эрика Булатова – 10%, Илью Кабакова – 7%).

Чаще всего имена современных художников смогли назвать молодые респонденты (71% опрошенных), а также представители среднего возраста от 35 до 55 лет (62%). Для людей старше 55 лет эта задача оказалась сложной – только 29% смогли вспомнить зарубежных или российских художников. Женщины чаще называли имена, чем мужчины (78% против 57%).

Самым сложным вопросом для респондентов стало понимание и интерпретация современного искусства. Впрочем, больше 54% опрошенных (из числа знающих о современном искусстве), по их мнению, способны понять высказывания современных художников.

Наиболее уверенными в себе оказались молодые респонденты до 35 лет (64% считают, что понимают, 22% – нет, 14% – затрудняются). Опрошенные клиенты среднего возраста разделились примерно на два равных «лагеря» (48% понимают, 42% нет, и еще 10% затруднились дать однозначный ответ). Наконец, респонденты старше 55 лет в основном признались, что не понимают современное искусство (67% ответивших). Понимающих оказалась наименьшая доля (17%), а остальные (16%) затруднились с ответом. Женщины чаще отвечали, что понимают современное искусство – 62% от общего числа женщин), тогда как мужчины давали такой ответ в 51% случаев.

На последнем этапе исследования у знающих о современном искусстве спросили об известных жанрах, направлениях или видах современного искусства. Самым популярным словом стали «абстракционизм», «абстракция» – их назвали 66% знающих о современном искусстве. Далее следуют «граффити» и «стрит-арт» (это ответ 52% респондентов), арт-объекты (47%) «инсталляция» (32%) и «перформанс» (18%).

Лучше всего осведомлены о видах и направлениях современного искусства молодые люди до 35 лет (78% смогли назвать хотя бы один жанр), далее следуют респонденты среднего возраста (65%). Среди группы от 55 лет смогли вспомнить хотя бы один вид или жанр современного искусства 37%. Примечательно, что в средней и старшей возрастной группе, несмотря на скромную оценку своего понимания современного искусства, оказалось больше респондентов, которые все-таки смогли назвать какие-то виды современного искусства. При этом женщины и мужчины одинаково хорошо знакомы с формами современного искусства (62% от общего числа женщин, знающих о современном искусстве и 60% от общего числа мужчин из аналогичной группы).

«В целом мы видим, что наши сограждане восприимчивы к новым видам искусства, – комментирует Владимир Щекин, основатель и владелец Группы Родина. – Впрочем, конечно, нашу выборку нельзя признать полностью репрезентативной, ведь изначально нашим кластером RDD привлечены те, кто интересуются дизайном, искусством и творчеством. В то же время у нас есть хороший срез экономически активной, молодой, успешной аудитории, и он показывает, что настоящее и будущее поколение хорошо интегрировано в современный культурный контекст». 

фото: Группа Родина: 54% россиян заявили, что разбираются в современном искусстве


Categories
Мероприятия

«Рихтеровские встречи – 2023»: Путин призвал к сохранению культурных традиций

В Москве торжественно открылся литературно-музыкальный фестиваль «Рихтеровские встречи – 2023». Президент России В.В.Путин направил приветствие Рихтеровским встречам, отметив огромное значение фестиваля для отечественной культуры.

фото: «Рихтеровские встречи – 2023» торжественно открылись в столице России

Церемонию открытия фестиваля начала заместитель председателя Совета Федерации Федерального Собрания РФ, председатель Оргкомитета фестиваля Инна Юрьевна Святенко, которая отметила выдающуюся роль форума в развитии и сохранении традиций русской культуры.

фото: «Рихтеровские встречи – 2023» торжественно открылись в столице России

«Знаменательно, что фестиваль открылся в канун Международного дня Музыки! – подчеркивает исполнительный продюсер фестиваля, Директор Института СТЭИ Вадим Петров. – Сегодня «Рихтеровские встречи» – это масштабный сетевой проект, проходящий при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В течение полутора месяцев пройдет почти сотня выдающихся мероприятий: концерты, творческие встречи, выставки, литературные чтения, научные конференции. Напомню, что идея проведения клавирного фестиваля, обрамленного литературной составляющей, принадлежит вдохновителю и бессменному руководителю всех проведенных на ее основе фестивальных событий, Ромуальду Ромуальдовичу Крылову-Иодко. Проект родился в 2015 – в год 100-летия со дня рождения великого пианиста. Его концепция стремится отразить широту интересов самого Святослава Рихтера, многомерность его личности и художественных устремлений. Девиз фестиваля: «Слово, Книга, Искусство». Из камерных локальных форм она приобрела характер широкомасштабного художественного явления, равного которому не было не только в России, но может быть и в мире».

фото: «Рихтеровские встречи – 2023» торжественно открылись в столице России

Открыли музыкальную Программу фестиваля наши молодые, но уже титулованные пианисты, лауреаты международных конкурсов Александр Ключко, Алексей Мельников и Иван Бессонов, принимали которых восторженно. Концертный симфонический оркестр Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Дирижёр – заслуженный артист РФ Анатолий Левин.

фото: «Рихтеровские встречи – 2023» торжественно открылись в столице России

Музыкальная программа фестиваля, подготовленная художественным руководителем Рихтеровских встреч, заслуженным деятелем искусств РФ Александровым Михаилом Михайловиче, которая ждет гостей в течение следующих полутора месяцев может конкурировать с самыми престижными фортепианными марафонами. Два клавирабенда и две камерных программы – в Малом зале консерватории: заслуженная артистка РФ Екатерина Мечетина (24 октября), триумфатор Конкурса имени Чайковского-2023 Сергей Давыдченко (31 октября), народный артист РФ, профессор Владимир Овчинников и солист «Геликон-Оперы» Дмитрий Скориков (7 ноября), заслуженные артисты РФ Александр Покидченко и сопрано Яна Иванилова (9 ноября). В Рахманиновском зале 22 октября выступят молодые таланты Лев Бакиров, Артур Искоростенский, Глеб Семенов и Мин Жуй, а 5 ноября изысканную русскую программу представит «Брамс-трио».

Концерты пройдут в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (сольные вечера Сергея Давыдченко и Валентина Малинина), Концертном зале им. И.К. Архиповой (Ева Геворгян и Энджел Вонг), в Российской государственной библиотеке искусств, Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы им. М.И. Рудомино, Государственной публичной научно-технической библиотеке России, Мемориальном музее А.Н. Скрябина, Доме русского зарубежья им. А. Солженицына, также в 15 детских музыкальных школах города и Подмосковья.

Весомый акцент фестиваля – пять выставок. Это «Арбатский Сократ» на улице Арбат (посвящение А.Ф. Лосеву, открытие – 23 сентября), «С. Рахманинов в исполнении С. Рихтера» в Доме Пашкова (открытие 24 сентября), «Из истории Рихтеровских встреч» (в сквере Библиотеки-читальни им. И.С. Тургенева), «Россия в Европе – Европа в России. Немецкий взгляд» (к 205-летию со дня рождения И.С. Тургенева) и выставка к 155-летию со дня рождения М. Горького, главный акцент которой – театральные связи писателя (обе – в Библиотеке-читальне им И.С. Тургенева).

Запланированы две международные научные конференции: «Поминайте учителей и наставников ваших» («Лосевские чтения», 17-19 октября) и «Иван Тургенев – русский писатель в Европе» (19-20 октября).

«Программа Фестиваля «Рихтеровские встречи» – это уникальный просветительский кластер, соединяющий в едином потоке событий разные явления великой русской культуры: музыку и литературное слово. Фестиваль превращает библиотеки и школы искусств в музеи культуры, в центры активного просвещения, а концертные залы делает пространством встреч и приобщения к тайнам музыкальной поэтики» – говорит Петров.

Подробная программа на сайте фестиваля: Рихтеровскиевстречи.рф

Организаторы: ГБУК г. Москвы «Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева» и Институт СТЭИ.

Фестиваль проводится при финансовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Контакты:

Пресс-секретарь Фестиваля

Гуля Ивета

+7 926 422-88-00 

[email protected]


Categories
Главная

«Волшебный мир балета» очарует зрителей в Новой Третьяковке

фото: «Волшебный мир балета» очарует зрителей в Новой Третьяковке

С 23 по 30 сентября 2023 года в залах Союза художников России во всемирно-известной Новой Третьяковке, расположенной на Крымском валу, пройдет выставка «Волшебный мир балета» – коллаборация двух авторов-художников: импрессиониста Михаила Юсупова и скульптора Нины Кухтевич. В экспозиции будут представлены картины, графика и бронзовые скульптуры на тему балета.

Балет – несомненно визитная карточка российской культуры. Этот утонченный особый вид искусства всегда вызывает чувство восхищения и продолжает покорять мир в разных жанрах. «Идея воплотить ярчайших представителей этого вида искусства была реализована в ретроспективе картин – Величайшие Балерины России, которая в свою очередь дала начало целому циклу балетных образов, представленных на выставке», – рассказывает Михаил Юсупов – академик Международной Академии Творчества, член Творческого союза художников России, член Союза писателей РФ. Об уровне художественной культуры Михаила Юсупова можно судить хотя бы по тому, что работы автора находятся в частных коллекциях у Валерия Гергиева, Зураба Церетели, Ольги Любимовой и у ряда крупных бизнесменов и политиков в России и за рубежом.  

Балерины Нины Кухтевич – российского скульптора, лауреата многочисленных премий, дипломов и наград за участие на российских и международных выставках – это не конкретные образы, а воздушный и нежный типаж, который автор искала достаточно долго и смогла воплотить в бронзе. Графические работы скульптора навеяны посещениями спектаклей Большого и Мариинского театров – их также можно будет увидеть на выставке. 

Вход свободный.

Адрес: Выставочные залы Союза художников России в Западном крыле Новой Третьяковки

ул. Крымский Вал, 10.

Торжественное открытие выставки пройдет 22 сентября в 19:00.

Сбор гостей с 18:30.

Вход по спискам. Аккредитация открыта: [email protected]; +7(915)092-06-96.


Categories
Главная

Авторский проект Александра Фуфлыгина «Замысел Бога. Толкование Истины»: величайшая тайна человечества, скрытая в Библии

Авторский проект Александра Фуфлыгина «ЗАМЫСЕЛ БОГА» стоит представить не только как фундаментальный исследовательский труд по расшифровке одной из главных книг человечества – Библии, но и как уникальный источник знаний.

фото: Авторский проект Александра Фуфлыгина «Замысел Бога. Толкование Истины»: величайшая тайна человечества, скрытая в Библии

На протяжении многих веков священники, религиоведы, философы, ученые, историки, мистики, поэты… пытались трактовать библейские истины, найти ключ к познанию законов бытия. Но «Слово Божье», «мудрость Его», то есть, Истина не открылась людям. Хуже того, стала предметом вечного спора между верующими и атеистами, между сознанием религиозным и научным познанием мира. Миллионы исследователей исколесили весь свет в поисках артефактов, доказывающих реальное существование всего того, что описано в Библии. Но археологические находки только усиливают разногласия: Библия содержит множественные географические искажения, а факты, изложенные в Ней, не соответствуют истории или противоречат научным открытиям.

Но «стремление к познанию Бога, к познанию Божественной истины присуще всякому человеку, верующему или неверующему», утверждает автор и находит ответ на главный вопрос: как человеку разумному, рациональному, мыслящему прийти к Богу через Библию?

Александр Фуфлыгин разрушает устаревшие догмы, освобождая путь к новому – осознанному – прочтению Библии. Не религиозному в поклонении и ритуалах, не научному в измерениях, не литературному или эзотерическому в притчах-иносказаниях – а разумному Ее толкованию.

«Авторы Библии зафиксировали в ней информацию о пространстве, которое является невидимым, о пространстве нематериальном, но сделали это средствами материального мира. Они описали вещи и явления, которые невозможно пощупать и измерить теми способами и инструментами, которые человечество имело раньше и имеет в своем запасе сейчас. Метод, который применили авторы для написания Библии: наглядно-образное мышление. Информация в Библии подана посредством образов и объектов материального мира, привычных и понятных людям символов, однако, посредством них изображен не мир материальный, а мир человеческой души, говоря научным языком: мир человеческой психики.

Всё, что мы видим в Библии: события и факты, природные и атмосферные явления, флора и фауна, населенные пункты и передвижение по ним, персонажи вымышленные и реальные, их судьбы, их мысли, их родословные, их сношения друг с другом и с Богом, их взаимодействия с чем бы то ни было и с кем бы то ни было, время и пространство, прошлое, настоящее и будущее, всё это только символы внутренних процессов, идущих в нашей психике.

Все это символы процессов, легших в основу появления психики как таковой, ее просветления, ее усложнения. Это символы, которые показывают: как психика появилась, какие законы и принципы заложены в основу ее существования и просветления, каким образом она изменяется, просветляется, а самое главное: куда она устремлена!

Проще говоря, Библия, это книга о душе человека, его психике и замысле природы относительно человека и его просветления».

В серии книг: «Замысел Бога. Толкование Истины», «Бог как реальность», «Откровение: прими Зверя в себе», «Исход: от твари к Творцу», «Провозглашение. Библия без прикрас», «Слово, что было вначале» Александр Фуфлыгин последовательно отвечает читателю на самые важные вопросы, которые мы все себе задаем:

  • Каков смысл нашего существования и в чем предназначение человека на земле?
  • Есть ли Бог на свете и – что есть Бог?
  • Что такое душа и как развиваться и совершенствоваться духовно?
  • Как обрести духовную гармонию и найти путь равновесия между заложенными в нас природными инстинктами и разумом? 
  • Как избавиться от болей, болезней, горя, вины, обиды?
  • Как обрести свое высшее «Я» через самосозидание и творчество – и стать Творцом собственной жизни?  

Ведь сказано, «просите, и дано будет вам»: понимание всего того, что приведет вашу душу к райскому состоянию, вашу психику к идеальному состоянию внутреннего равновесия и покоя. «Ищите» это состояние, «и найдете», обретете его. «Стучите» в запертые пока двери истины, «и отворят вам», вы войдете и получите всю необходимую информацию, всё необходимое понимание Природы вещей, понимание Истины, понимание того, что Бог дает человеку. «Ибо всякий просящий получает, и ищущий находит, и стучащему отворят»: всякий, кто ищет там, где можно найти, кто искренне просит, кто движется по направлению к Истине, обязательно найдет ее.

Авторский сайт Александра Фуфлыгина: zamyselboga.ru 

Видео-анонсы книги «Замысел Бога. Толкование Истины»: https://zamyselboga.ru/video 


Categories
Главная

Творческий вечер Александры Несновой в музее-усадьбе Люблино

27 июля к гостям музея-усадьбы Люблино обратилась на языке музыки и изобразительного искусства композитор, художник, член гильдии композиторов РМС, младший редактор СМИ «АртМосковия», студентка теоретического отделения АМУ при МГК им. П.И. Чайковского Александра Неснова.  

фото: Творческий вечер Александры Несновой в музее-усадьбе Люблино

В этот день Александра представила зрителям не только концерт авторской музыки, но и выставку собственных графических работ, которые она создала в период 2018-2023 годов, воплощая в рисунке волшебный мир сказочных существ, навеянный кинематографом и книгами в стиле фэнтези – мифов и сказок.

В своем творчестве Александра раскрывает многообразие миров сказочных героев и их разных характеров, будь то «Песнь большого костра» на слова финской писательницы Туве Янссон, или же «The Golden rose» – созданного по мотивам английских литературных произведений.

Разные времена и эпохи связывают героев и композитора Александру Неснову. Лирика Средних веков, романтическая составляющая, где идиллию сменяет волнение, беспокойство души, её переменчивое состояние – всё это можно найти в произведениях автора.

Любимые мифы и сказки Александры, созвучны и произведениям поэтов Серебряного века. Романс на слова Николая Гумилёва «Невеста льва», исполненный сокурсницей и подругой Александры, Марией Рощупкиной стал открытием вечера!.. Во всяком случае, в академической музыке к этому произведению не обращались.

И, всё же, для А. Несновой прошедший концерт был творческим дебютом с полноценной авторской программой. В планах композитора – учëба и освоение новых направлений, в том числе желание попробовать себя в синтетических искусствах.

Музей-усадьба Люблино


Categories
Главная

Чай из Гуйчжоу “заваривает” освежающую культурную историю

Автор: HUSONNOV

фото:

Будучи молодым человеком из Таджикистана, я всегда глубоко понимал историю и культуру Китая. Опыт участия в нескольких конкурсах талантов и завоевания наград сблизил меня с искусством и традициями Китая. И в дополнение к моему таланту, у меня есть глубокая страсть к чаю. Мир чая стал для меня отличным способом познакомиться с китайской культурой.

Впервые ступив на чайные плантации в Гуйчжоу, я был окружен пышной зеленой землей и густыми чайными деревьями. Полностью вовлеченный в процесс сбора и приготовления чая, я на собственном опыте познакомился с местной чайной культурой Гуйчжоу. В этот момент я почувствовал, что стал частью земли и дышу вместе с чайными деревьями.

Я родом из Таджикистана, и в наших традициях чаепития мы часто добавляем в чай мед, молоко или варенье и наслаждаемся им с выпечкой. Однако в Гуйчжоу местные жители больше заинтересованы в дегустации самого чая, используя язык, чтобы почувствовать сладость, которую дала им природа. Меня впечатлила эта очевидная культурная разница, и я был заинтригован оригинальной чайной продукцией Гуйчжоу. Во время этого чайного тура я осознал разнообразие чайной культуры и важность межкультурного обмена, надеясь на диалог и интеграцию чайных культур разных стран.

После посещения современного предприятия по переработке чая, я был впечатлен чайной промышленностью в Гуйчжоу. Я обнаружил, что чайная культура Гуйчжоу имеет долгую историю, но при этом демонстрирует яркую жизнь. Чай здесь известен как “золотой лист” местной сельской местности, не только как культурное наследие, но и как важная часть жизни людей. Каждый маленький кусочек чая несет в себе мудрость и тяжелый труд жителей Гуйчжоу. Я почувствовал глубокую связь между чаем и жителями Гуйчжоу, а также ту роль, которую он играет в гуйчжоуском обществе, что заставило меня задуматься о более глубоком значении чая. Чай – это не только товар, это культурное наследие и образ жизни. Он связывает эмоции и воспоминания людей и становится духовным якорем в их повседневной жизни. С этой точки зрения я заинтересовался историей чая и развитием чайной культуры. Я надеюсь в дальнейшем изучить происхождение, распространение и эволюцию чая, а также влияние чайной культуры на жизнь людей.

Этот чайный тур не только углубил мое понимание китайской чайной культуры, но и открыл для меня возможность заглянуть в богатые и разнообразные культурные сокровища Гуйчжоу. Меня глубоко привлекла уникальность чайной культуры Гуйчжоу, и я, как молодой таджик, надеюсь своими силами познакомить больше людей с чайной культурой Гуйчжоу. Как межкультурная связь, чай имеет неограниченный потенциал для развития дружбы и взаимопонимания между разными странами. Через обмен и интеграцию чайной культуры я надеюсь углубить гуманистические связи между разными странами и способствовать развитию культурного наследия и обмена.

Эта поездка в Гуйчжоу заставила меня еще больше любить и ценить чай, и вдохновила меня на глубокое изучение чайной культуры Гуйчжоу. Используя свой талант и знания, я хотел бы привести чайную культуру Гуйчжоу в диалог с культурой Таджикистана и способствовать трансграничным обменам и интеграции чайной культуры, тем самым укрепляя дружбу и взаимопонимание между разными странами. Чай, несомненно, является уникальной связью, которая соединяет сердца и умы людей, и я надеюсь быть носителем этой связи, чтобы больше людей смогли оценить очарование и красочность, которые несет в себе чай.

фото: Чай из Гуйчжоу "заваривает" освежающую культурную историю


Categories
Главная

Вальс, контр-данс и кадриль: в Политехе прошёл Весенний бал

Весна, солнце, яркие краски и много-много цветов! Цветочные мотивы наполняли Весенний бал — 2023 La Vie est Belle, который прошёл в научно-исследовательском корпусе «Технополис Политех». Мероприятие состоялось при поддержке конкурса Polytech Project Центра проектной деятельности молодёжи СПбПУ.

На протяжении трёх месяцев проводились еженедельные занятия, на которых ребята разучивали вальсы, контр-дансы, кадрили, осваивали бальный этикет, историю культуры, знакомились с творчеством различных известных художников. Но главное, что занятия — это танцевально-двигательная терапия, это прилив сил и чувство радости.

Много внимания уделялось соблюдению дресс-кода. Дамы подбирали платья в салонах, а некоторые дорабатывали дома, и в ход шли ленты, цветы, стразы. Для кавалеров обязательным элементом была цветная бабочка в тон платья дамы и бутоньерка.

Очень полезным оказался творческий мастер-класс: ребята создавали традиционный бальный дамский элемент — веер, стилизованный под модели середины XIX века. Конечно, изделия пригодились во время бала.

Этот Весенний бал стал ещё масштабнее, чем в прошлые годы: 90 человек, 24 танца и 7 творческих выступлений. Особенными гостями стали квартет из Санкт-Петербурга Quattro in Unico и актёры Народного университетского театр «Глагол».

Юноши и девушки не только танцевали, но и общались, писали письма и отправляли по почте, участвовали в играх, проходили квесты. Кавалеры добывали живую розу для дам сердца. Самым запоминающимся моментом стало объявление Короля и Королевы бала. Все напряженно ждали объявления итогов и переживали за своих друзей. Победителями стали Алёна Рыбкина, студентка Санкт-Петербургского государственного университета гражданской авиации, и Александр Дмитриев, выпускник СПбПУ. Сейчас Александр — научный сотрудник лаборатории атомной радиоспектроскопии Физико-технического института им. А.Ф. Иоффе РАН и активист ВИК «Наш Политех». Король и Королева станцевали прекрасный вальс.

Напомним, Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого – ведущий технический вуз страны. В 2024 году СПбПУ отмечает 125-летие. Ректор Политеха – академик РАН Андрей Рудской.


Categories
Главная

Культурная столица Евпропы 2023 –Веспрем!

В текущем году Веспрем был официально признан культурной столицей Европы. Это престижное звание открывает перед городом и его регионом уникальные возможности для объединения усилий и демонстрации богатого наследия многовековых традиций, культурного многообразия, изысканной гастрономии и богатств природы.

фото: Культурная столица Евпропы 2023 –Веспрем!

Программа мероприятий «Веспрем 2023» охватывает широкий спектр разнообразных событий. Среди них музыкальные фестивали, театральные и уличные представления, спортивные соревнования, открытие новых шоу-румов, баров и ресторанов, пропагандирующих местную кухню. Культурные и развлекательные мероприятия пройдут не только в самом Веспреме, но и во всем прекрасном регионе Баконь-Балатон.

Веспрем является одним из самых старинных городов Венгрии. Он располагается к западу от Дуная, на стыке Балатонской возвышенности и горного массива Баконь, на берегу ручья Шед в окружении густых лесов, что придает городу особый очаровательный характер. Город, словно Рим, возвышается на семи холмах всего в 16 километрах от знаменитого “венгерского моря” – озера Балатон.

Веспрем с гордостью называют “городом королев”, поскольку он был основан во времена правления первого венгерского короля, Святого Иштвана, который подарил его  и окрестности своей супруге, королеве Гизелле,. С тех пор на протяжении веков Веспремом всегда владела действующая супруга монарха.

В 1001 году в городе был построен Собор Святого Михаила, где проходили церемонии коронации. Все венгерские королевы, начиная с Гизеллы, супруги Святого Иштвана, и заканчивая Цитой Бурбон-Пармской, супругой Карла I Габсбурга, последней королевой Венгрии, получали корону из рук епископов Веспрема.

Величественный город Веспрем не перестает привлекать ценителей искусства, гастрономии и спорта. Благодаря своему богатому наследию и вековым традициям, город смог сохранить огромное количество достопримечательностей, переносящих посетителей в средневековую эпоху. Гуляя по узким улочкам и замечательным паркам Веспрема, каждый может ощутить дух прошлого, окруженный великолепными замками, храмами и историческими сооружениями.

Самые знаменитые достопримечательности Веспрема расположены на возвышенности, известной как Крепостной холм, с которого открывается захватывающий вид на окрестности. Здесь вы можете увидеть Епископский дворец, величественное сооружение в стиле барокко, который является немыслимым без присутствия Собора Святого Михаила, который является главным храмом Веспрема. Этот собор был построен в XI веке и является одним из наиболее значимых религиозных объектов Венгрии. Величественный город Веспрем, расположенный в живописной местности Венгрии, предлагает незабываемый опыт для посетителей, увлекающихся искусством, гастрономией и спортом. Этот исторический город славится своими уникальными достопримечательностями, которые привлекают туристов со всего мира. Одним из главных архитектурных шедевров Веспрема является Крепостной холм, с которого открывается восхитительный вид на окрестности. Здесь располагается величественный Епископский дворец в стиле барокко, величественный собор святого Михаила, историческая часовня Гизеллы, а также памятник, посвященный Иштвану и Гизелле. Прогуливаясь по Крепостному холму, каждый посетитель окунется в атмосферу средневековья и сможет насладиться богатым культурным наследием этого места. Веспрем также славится своим участием в винодельческом регионе Балатон-Фельвидек, известном своими великолепными винами. Посетители могут насладиться дегустацией одних из самых уникальных вин Венгрии, побывав в семейных винодельнях, где предлагаются аутентичные и неповторимые впечатления. Кроме того, в городе Веспрем множество винных магазинов и баров, среди которых выделяется «Wine & Vinyl Bar & Store». Этот уютный бар с акцентом на балатонские вина, венгерские тапасы и коллекцию редких виниловых пластинок погрузит посетителей в атмосферу истинного винного наслаждения. Спортивная страсть также прочно вписана в историю Веспрема. Гандбол является любимым видом спорта в этом городе, а команда «Telekom Veszprém KC» считается самой успешной гандбольной командой Венгрии и признанной на международном уровне. Гандбольный клуб «Веспрем» многократно становился чемпионом во многих турнирах, как национального, так и международного уровня. Посетители могут полностью ощутить атмосферу напряженных и захватывающих матчей, посетив главную Арену Веспрема, где проходят важные соревнования и где болельщики собираются вместе, чтобы поддержать свою любимую команду.