Categories
Главная

В Екатеринбурге подведены итоги Областной выставки-конкурса работ художественного и декоративно-прикладного творчества инвалидов

На конкурс было представлено 110 творческих работ, география победителей охватила все управленческие округа Свердловской области.


Жюри определило победителей в 10 номинациях: живопись, графика, художественная фотография, художественный текстиль, керамика, бисероплетение, художественная обработка камня, дерева, металла, кости, художественная роспись по дереву, керамике и металлу, изделия из бересты и оригинальные изделия из природных и подручных материалов.


фото: В Екатеринбурге подведены итоги Областной выставки-конкурса работ художественного и декоративно-прикладного творчества инвалидов


Выставка работ, вышедших в финал конкурса, проходила с 12 по 30 октября в Областном Центре реабилитации инвалидов. Здесь были представлены работы умельцев со всей Свердловской области. В связи с действием ограничительных мер, установленных в соответствии с Указом Губернатора Свердловской области от 18.03.2020 № 100-УГ «О введении на территории Свердловской области режима повышенной готовности и принятии дополнительных мер по защите населения от новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)», мероприятия выставки-конкурса прошли в онлайн-формате.


Организатором проекта выступила Свердловская областная общественная организация инвалидов и ветеранов военных конфликтов «Арсенал» при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области и Областного Центра реабилитации инвалидов.


Выставка проводилась с целью создания условий для социальной реабилитации людей с ограниченными возможностями здоровья, вовлечения в культурную жизнь общества, а также для обмена опытом и установления творческих контактов.


По итогам работы коллегии жюри было принято решение об увеличении числа победителей: «Впервые дипломы победителей получили одиннадцать лауреатов конкурса, несмотря на то, что номинаций всего десять. Две работы участников в номинации «художественная обработка камня, дерева, металла, кости» получили одинаковое максимальное количество баллов», - прокомментировал итоги выставки председатель СООО ИВВК «Арсенал» Евгений Мишуни.






E-mail: drm@microdengi.info Сайт: https://vk.com/microdengu Телефон: 8-800-555-68-57. Достаточно открыть официальный сайт компании, заполнить анкету и подождать несколько минут ответа; - Довер... день

Онлайн-магазин «Ирригатор.ру» запускает новую акцию.. Марка PresiDENT имеет итальянские корни и сегодня является известной во всем мире.. Пастой рекомендуется польз... день

Если продавец не хочет открывать брокерский счет и платить за его обслуживание, можно покупать валюту у банка в режиме онлайн.Еще одна толковая рекомендация –... день

Символический акт и вызов на всемирное соединение в борьбе против зла и ненависти на земле.. Во всем нужно искать позитив”, – с улыбкой рассказывает Владимир Т... день

Главный фокус агентства будет направлен на внешние связи с коммерческими структурами, потенциально интересными для участников рынка, как венгерским, так и росси... день

Действует доставка не только по Петропавловску-Камчатском, но и по всему Камчатскому краю.. Использовать бальзам «Ревилайн» просто: достаточно налить примерно ... день

Москвы, школа 1287.Программа «Разговор о правильном питании» – часть глобальной инициативы «Нестле.. Новая платформа призвана оказать поддержку родителям и их дет... день

Categories
Выставки Главная

МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» - эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, - настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения - не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» - реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» - скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого - своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, - говорит о нем КАтерина, - когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.



фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?


(-3,81%).ФосАгро (+2,21%) - лидер роста за день в России.. (-3,81%).ФосАгро (+2,21%) - лидер роста за день в России.. (-3,67%).. В связи с распродажей на рынке волатильность начинает раст... день

Для экономии на перевозке компания по желанию заказчика может включить товар в сборный груз.. Из Китая грузы доставляются в Россию и Казахстан с соблюдением всех ... день

Chefs Team Russia – команда из 900 профессиональных шеф-поваров, которая существует уже более 4 лет.. 270 участников сообщества со всей страны приехали, чтобы окунуться ... день

На сегодняшний день самый простой и быстрый способ – сообщить о наступлении страхового случая дистанционно.. При этом в страховую компанию такие «помощники» зая... день

Все желающие смогли получить консультации экспертов в области андеррайтинга, урегулирования убытков, клиентского маркетинга и управления конверсией. «На вст... день

Герои книги — это врачи, представители мира красоты и моды, спортсмены, общественные деятели, бизнесмены, актеры, режиссеры, инфлюенсеры. Специальными гостями ... день

Categories
Главная

Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»

Мир говорит с нами символами. Но разгадать значение посланий Вселенной под силу далеко не каждому. И лишь избранным дан особый дар – привносить с помощью символов гармонию, счастье и радость.


фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»


Этим талантом наделена Елена Карлова. Более 10 лет художница – символист погружена в изучение значений таинственных знаков, освоила древнейшую технику золочения и создает картины, одежду, предметы интерьера и аксессуары, которые помогают почитателям ее творчества начать новый этап жизни.

Творчество Елены Карловой ценят по всему миру. Ее работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Полотна высоко оценили в Португалии, Болгарии, Дании, Казахстане. Произведения Елены рапростроняются по всему миру через закрытое сообщество “Территория талантов”.

Изучением сакральной символики Елена занялась случайно – на отдыхе в Турции посетила мастерскую художницы, которая и приобщила ее к новому знанию. Пока близкие нежились на пляже, девушка создавала мандалы, осваивала техники рисования и работы с разнообразными фактурами и текстурами.

Елена никогда не училась в академических школах изобразительного искусства, но природный талант подобно лучу света сквозь тьму пробил себе дорогу.

По возвращении домой начинающая художница уже четко понимала: вот оно, дело ее жизни.


фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»



Жизнь преподносила сюрпризы. Погружаясь в мир символизма, Елена стала отмечать метаморфозы, которые происходили в ней самой. Начался путь трансформации – из недовольной загнанной бизнесом и семейными проблемами женщины она превратилась в гармоничную личность, окружающую себя такими же счастливыми людьми.


фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»


Со всеми, кто соприкасается с творчеством Елены, происходят такие же глобальные изменения.


фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»


Отдельное направление деятельности художницы – выездные мастер-классы по созданию картин с мандалами. С этим проектом девушка уже побывала во многих городах России. Недавно вернулась из Ульяновска, где провела два замечательных дня в творческой атмосфере. И уже с нетерпением планирует новые путешествия. Ведь стольким людям хочется помочь в постижении языка символов и самореализации!


фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»


Многие клиенты бывают так впечатлены изображенными на картинах символами, что не желают с ними расставаться. Так случилось с одной из покупательниц, чья работа была связана с длительными командировками, но ей хотелось всегда иметь «свой» символ под рукой.


фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»


В ответ на ее запрос родилась линия шёлковых платков с принтами картин, одежды и текстиля для дома.




фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»


фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»


фото: Художница Елена Карлова: «Мои картины помогают изменить жизнь к лучшему!»


Недавно Елена презентовала новую коллекцию. Всю одежду и домашний текстиль можно будет приобрести в интернет-магазине художницы. Здесь же все желающие найдут много ценной информации об этом направлении в искусстве и значении символов.

Интернет-магазин Елены Карловой: https://ekshop.market/

Instagram героини публикации: https://www.#__unknown/elenakarlova.live/




Определяет уровень солнечного света и погоды (день/ночь), что позволяет максимально точно автоматизировать работу кондиционера и экономить элекроэнергию;Антиал... связь

Кроме того, сообщения можно отправить на номер whatsapp (текст или видео) или опубликовать пост в соцсетях с хэштегом #МайскийВспомнимВместе.. Мы бесконечны благодарн... связь

О переводе автомобиля на газ задумываются многие водители, ведь нельзя, заезжая на заправку, не заметить разницу в ценах между ним и бензином.. Экономия очевидна, ... связь

https://www.educationcenter.cz/kombinirovannyj-kurs/. Сложно себе представить, однако весь 1-й семестр посвящен домашнему изучению чешского языка.. Сложно себе представить, однако весь... связь

На специальных заводах (БРУ — бетонно-растворный узел; или же РБУ — растворо-бетонный узел) происходит смешивание необходимых «ингредиентов» (цемента, песка, щеб... связь

Но сейчас идет следствие.. Напомним, что в 2019 году в отношении Ивана Голунова было возбуждено уголовное дело ввиду незаконного хранения наркотических средств.Пос... связь

Достичь этого можно лишь получая регулярный фидбэк от самих клиентов.. При этом скорость обработки запросов – один из главных критериев пользовательской оценки ... связь

Categories
Выставки Главная

Шествие масок

Сначала об авторах:

Для художников МАСтер и КАтерина (Эдуард и Екатерина Плешковы) слово, понятие и сущность «маска» всегда имело особый смысл. Не случайно первые буквы названия их творческого тандема образуют слово «МАСКА». Художники работают в уникальном жанре, создают яркие и необычные арт-обьекты, сочетают маски-скульптуры с живописными холстами. Маски - это краски художников. Они наносят их на расписанный холст главным аккордом. Маска и холст соединяются, как влюбленные, и рождается единое целое. Это их способ выражения чувств, идей и эмоций. Работы МАСтера и КАтерины открывают новые смыслы маски, художники говорят с миром на «масочном» языке. С помощью масочного языка авторы вольны говорить о чем угодно: начиная от ядерной войны и заканчивая рождением щенка.


фото: Шествие масок


Тема масок никого равнодушным осенью 2020 года не оставит, но мне было важно, как именно все это будет раскрыто в работах выставки МАСтера и КАтерины «Маски. Игра в Венецию». Пока ехала, крутила идею и так, и сяк. Я уже видела некоторые работы МАСтера и КАтерины, они запомнились, а теперь — большая выставка в доме-музее Шаляпина. «Маска и душа»! Вроде бы очевидно, что выставка масок проходит в доме автора этой книги, но было чувство, что есть еще что-то кроме совпадения. Ведь маски — это особый сложный мир. Начистоту, каждое выражение нашего лица уже маска. И древним это было известно лучше, чем нам. Они видели за каждым выражением лица нечто большее. Лик или несколько ликов.


То, что маска — отдельное искусство, известно немногим, но после этой выставки художников МАСтера и КАтерины я убедилась, что так и есть. В этом искусстве есть и внушительность скульптуры: все маски создаются вручную, лепкой, покрываются, в зависимости от своего характера, поталью, акрилом или холодным фарфором (работа «Пустыня», которая произвела очень сильное впечатление). В нем есть и интрига живописи, даже портретной живописи; это у авторов действительно портрет маски в интерьере. И тепло прикладного искусства: здесь и ткань (кружева), и перья, и ювелирные изделия. Как сказала КАтерина, одну маску можно готовить целый год. Это действительно очень сложный и очень трудоемкий опыт. Есть еще холст, который создается параллельно, на нем размещается скульптурно-масочная композиция. Результаты этого творческого процесса прекрасны. В каждой работе теплится жизнь, как будто это дети авторов, у каждого произведения свой характер и свое предназначение.


Маски привлекали художников с юности. Чтобы появилась «Маски. Игра в Венецию», авторы объездили почти весь мир. Они бывали и в Европе, в ряде стран юго-восточной Азии, в Америке. Сейчас КАтерина пишет диссертацию о феномене маски в пространстве социокультурного взаимодействия, а это говорит о том, что у произведений МАСтера и КАтерины есть очень мощная основа.


Для авторов маска имеет планетарное значение, не случайно в каждой работе есть шар, круг или полусфера, как своеобразная подпись художников, ведь маска сопровождает человека с самого его появления и по сей день. Ритуальная маска и ее сестры — театральная и карнавальная маски — встречали человека при входе в сакральное пространство и помогали находиться в нем. Посмертные маски сохраняли черты мимики и выражение лица почившего: маска есть, а человека уже давно нет, но - вот материальное свидетельство его судьбы, внешности, его жизни.


Выставка «Маски. Игра в Венецию» расположилась в четырех залах, это сравнительно большая выставка, по ней интересно путешествовать. Каждый зал — отдельная история, работы переговариваются друг с другом, и зритель, даже не особенно посвященный в тайны масок, может услышать хотя бы часть этой истории.


В первом зале зрителя встречают солнце (работа «Жизнь») и луна (работа «Ночь в июле»). Это довольно строгие по цвету и исполнению, но очень энергетичные произведения. В них как будто скрыты источники излучения. Здесь же, в первом зале, зритель знакомится с любимым персонажем авторов: джокером. Вот Шут, и витальный, и грозный. На холсте, где он живет, ночь, в луче света волнуются красные и зеленые одежды. Вот «Впечатление», полное неги и печали, возникает из чуть туманного парижского колорита, который так любил Клод Моне. Оле Лукойе выступает из ясного ночного неба. И у него, конечно, есть и цветной, и черный зонтики. Так что, если хотите увидеть Оле Лукойе — приходите на выставку.


Во втором зале посетитель оказывается зрителем и одновременно участником комедии дель арте. Тут и задорные Арлекин с Коломбиной, и убеленный сединой Панталоне, и расчётливый Бригелла, и обжора Пульчинелла. В этом зале зритель уже яснее слышит особенную музыку масок и их танец. Но Пьеро в этом зале нет: он обитает в четвертом зале.


Третий зал самый таинственный. Здесь и сделанный из винтажной кожи «Чумной доктор», и мужская маска Баута, и таинственная Моретта, превращающая любую женщину в юную красавицу, и Ромео с Джульеттой на фоне венецианских костров, и коварный Гай Фокс, и довольно симпатичный Сатир, ненадолго оставивший свою свирель. Поражена, с какой нежностью авторы сделали свои работы, эта нежность передается и зрителю. Сочетания техник и материалов почти фантастические, но за каждым стоит определенная культура, и авторы четко знают: здесь в основе японская маска, здесь — венецианская.


Четвертый зал встретил печальной и утонченной Мадонной, завершенной почти в день, когда загорелся Нотр-Дам. Зритель знакомится здесь с Пьеро, в котором встретились русский авангард и венецианская маска. Эта работа посвящена Карлу Лагерфельду, замечательному художнику и дизайнеру. Авторы назвали этот зал «contemporary art». В работах действительно много смелых линий и ярких цветов. Но есть и нечто, останавливающее меня, когда слово «китч» или слово «кэмп» готовы вот-вот вылететь. Нет, в этих работах есть игра, и необычная для современного искусства игра.


Для неофита в мире масок, каким являюсь я, есть Венеция, Африка, Китай, Тибет, Япония. Индонезия и индейцы Северной и Южной Америки, а также славянские ритуальные личины, но это лишь яркие образы, которые не имеют глубины. Венеция ближе всего географически, а о венецианских карнавалах знают во всем мире. Потому для неофита вход в мир масок идет через Венецию. И выставку назвали, как я думаю, «Маски. Игра в Венецию», потому что понять маску проще всего в игровом пространстве карнавала. У этой «игры» корни очень глубокие и очень длинные: от начала человечества до его конца. Ведь человек, пока жив, меняет маски. Народы и цивилизации имеют свои лики. Но в каждом лике есть черты и первого дня, когда маска еще не была надета, и последнего дня, когда маска будет уже не нужна, и все земное затихнет нетронутой посмертной белизной. А пока Шут прищурился, как бы подал сигнал: шествие продолжается, и у каждого в этом шествии есть свое место. И конечно очень хочется, чтобы ночью пришел Оле Лукойе и раскрыл свой цветной зонт. Впрочем, побывав на выставке художников МАСтер и КАтерина, «Маски. Игра в Венецию», зритель почувствует, что цветной зонт был неподалеку от него.



Автор: Наталья Черных



Помимо тематических сессий – семинаров, круглых столов, дискуссий в рамках форума пройдут публичные лекции и интервью всемирно известных архитекторов и эксперт... день, проходит

Маяковского на День строителя, чтобы увидеть шоу техники, узнать секреты строительных специальностей и спеть любимые хиты вместе с группой «Ласковый май».. Поэто... день, проходит

Макеева). Мероприятие было целиком и полностью организовано Центром культуры «Хорошевский».. Петухова), вокальный ансамбль «Конфетти» (руководитель Н.. 7, к. 1... год, провел

Сложности коснулись не только нас, простых людей.. У многих стали меняться ценности и жизненные приоритеты.. Вероятно, что будет расти доля так называемого «вынуж... день, провел, онлайн

К важнейшим направлениям строительного нормирования в ходе дискуссий также была отнесена разработка методов изысканий без присутствия оператора, усиление разр... год, провел, онлайн

Likee впервые реализует технологию, которая распознает зрачки пользователя и накладывает на них фильтр.Для участия в челлендже необходимо перейти по хэштегу #На... год, сделал, вывод

пользователей, которые смогли набрать 32000 сердечек.. пользователей, которые смогли набрать 32000 сердечек.. Его цель – объяснить пользователям, что необходимо уважи... год, провел, онлайн

Именно последнюю компания планирует в скором времени выпустить на китайский рынок.. Коронавирус оставил настолько заметный след на российской и мировой экономи... день, оставил, онлайн

Музыкант должен обладать музыкальным слухом, талантом, быть творческим и в то же время прилежным и очень настойчивым человеком.В широком смысле музыкант  до... год, начал, дома

Больше всего ИИС с доверительным управлением россияне открыли в «Сбер Управление Активами» — 262,5 тыс.. Сбербанк является ключевым кредитором для национальной эк... год, провел, онлайн

Пользовательское соглашение

Опубликовать