Categories
Главная

Свечение кисти и полёт мечты


Душа художника и её вечный покровитель

Ангел

Художник Захар Перловский-Федин представил своё новое творение широкой публике, которое вызвало настоящий эмоциональный отклик и глубокое размышление среди зрителей. Картина под названием «Ангел» стала символом духовной связи между человеком и высшими силами, воплощением творческого процесса, вдохновляемого божественным началом.

На полотне изображён пожилой мастер, погружённый в созидание иконы. Его лицо выражает сосредоточенность и смиренную решительность, руки уверенно держат кисть, словно проводящую свет истины сквозь тьму обыденности. За плечами иконописца возвышается фигура ангела, оберегающего его труд своим незримым присутствием. Этот образ наполнен символизмом: творческий акт становится молитвой, духовным усилием, открывающим путь к гармонии и просветлению.

Сам художник сопроводил свою работу поэтическими строками, раскрывающими внутреннюю драму и философию произведения:

сменял последние галоши,

на масло и кусок парчи.

3 дня и 3 бессонных ночи,

икону пишет, сам молчит.

а за спиной всё смотрит Ангел,

и отгоняет ночи мрак,

кисть в его руках как факел,

а мастихин врагу кулак…

Эти слова подчёркивают непростой путь мастера искусства, преданного своему призванию вопреки внешним преградам и испытаниям. Творческая энергия, переданная художником, находит отклик в сердцах зрителей, заставляя задуматься о значимости творчества, веры и вдохновения в жизни каждого человека.

Работа Захара Перловского-Федина вызвала широкий интерес среди многих художественных кругов. Уже вскоре после первого показа многочисленные галереи и крупные международные выставки проявили живой интерес к этому произведению, стремясь включить его в свои экспозиции. Частные коллекционеры также обратили внимание на шедевр, отмечая уникальную атмосферу и глубокий смысл, вложенный автором в каждую деталь полотна. Это признание лишь подтверждает значимость картины, отражающей вечные темы человеческого существования и творческих поисков, преодолевающих границы пространства и времени.


Categories
Главная

Свет французского импрессионизма зажёгся в Екатеринбурге

Екатеринбургский музей изобразительных искусств получил в дар картину русского импрессиониста Константина Кузнецова «Вид на Нотр-Дам и остров Сите в закатном освещении», которая станет частью постоянной экспозиции западноевропейского искусства Центра «Эрмитаж-Урал».

Дарителем выступил одноимённый Фонд Константина Кузнецова, ранее сотрудничавший с музеем в рамках выставки «Русский импрессионист в Париже» в 2024 году. Нынешний дар стал логичным продолжением этого партнёрства.

Кузнецова действительно часто называют «русским Клодом Моне» — он стал едва ли не единственным отечественным художником, по-настоящему вписавшимся в контекст французского импрессионизма и постимпрессионизма. В то время как во Франции его творчество получило признание, на родине оно долго оставалось в забвении. Интерес к наследию мастера удалось возродить благодаря усилиям бизнесмена и мецената Андрея Щербинина, основавшего для этого специальный фонд.

Картина «Вид на Нотр-Дам и остров Сите в закатном освещении» была создана во второй половине 1920-х годов, когда Кузнецов активно писал парижские пейзажи с натуры, прежде всего — с набережных Сены. Эти работы стали вершиной зрелого периода, когда художник, живший во Франции с начала XX века, синтезировал достижения импрессионизма с утончённой декоративностью и вниманием к архитектурной форме.

В этом урбанистическом пейзаже Париж предстаёт вневременным и почти безмолвным: улицы опустели, исчезли люди и автомобили. Собор Нотр-Дам и остров Сите окружены мягким сиянием заходящего солнца — Кузнецов превращает конкретный городской мотив в поэтическую метафору. Свет и воздух становятся главными героями картины, а пространство словно замедляется, приглашая зрителя к созерцанию.

Полотно выполнено в технике масляной живописи на холсте, с характерной для Кузнецова тонкой нюансировкой цвета и вниманием к светотени.

Впервые картина была представлена на 40-й выставке салона Независимых в 1929 году в Гран Пале. Это престижное ежегодное событие демонстрировало новейшие достижения европейского искусства, в первую очередь — постимпрессионизма и модернизма. В том же году участниками Салона были Поль Синьяк, Арман Гийомен, Александр Кальдер и другие выдающиеся художники.

Помимо оригинала картины, Фонд Константина Кузнецова передаёт Екатеринбургскому музею её «духовного близнеца» — цифровой архив, выгравированный в толще кварца. На диске размером с ладонь запечатлена полноформатная фотография полотна в 3D формате, а также инфракрасные, ультрафиолетовые, рентгеновские снимки и подписи художника на обороте.

Кварцевый диск способен пережить самый разрушительный пожар, потоп и само время. Материал невосприимчив к коррозии и радиации, плесени или даже химическим воздействиям. Эту часть проекта Фонд Константина Кузнецова реализовал совместно с АО «Сигналтек», РХТУ им. Д. И. Менделеева и Фондом перспективных исследований.


Categories
Главная

Свет французского импрессионизма зажёгся в Екатеринбурге

Екатеринбургский музей изобразительных искусств получил в дар картину русского импрессиониста Константина Кузнецова «Вид на Нотр-Дам и остров Сите в закатном освещении», которая станет частью постоянной экспозиции западноевропейского искусства Центра «Эрмитаж-Урал».

Дарителем выступил одноимённый Фонд Константина Кузнецова, ранее сотрудничавший с музеем в рамках выставки «Русский импрессионист в Париже» в 2024 году. Нынешний дар стал логичным продолжением этого партнёрства.

Кузнецова действительно часто называют «русским Клодом Моне» — он стал едва ли не единственным отечественным художником, по-настоящему вписавшимся в контекст французского импрессионизма и постимпрессионизма. В то время как во Франции его творчество получило признание, на родине оно долго оставалось в забвении. Интерес к наследию мастера удалось возродить благодаря усилиям бизнесмена и мецената Андрея Щербинина, основавшего для этого специальный фонд.

Картина «Вид на Нотр-Дам и остров Сите в закатном освещении» была создана во второй половине 1920-х годов, когда Кузнецов активно писал парижские пейзажи с натуры, прежде всего — с набережных Сены. Эти работы стали вершиной зрелого периода, когда художник, живший во Франции с начала XX века, синтезировал достижения импрессионизма с утончённой декоративностью и вниманием к архитектурной форме.

В этом урбанистическом пейзаже Париж предстаёт вневременным и почти безмолвным: улицы опустели, исчезли люди и автомобили. Собор Нотр-Дам и остров Сите окружены мягким сиянием заходящего солнца — Кузнецов превращает конкретный городской мотив в поэтическую метафору. Свет и воздух становятся главными героями картины, а пространство словно замедляется, приглашая зрителя к созерцанию.

Полотно выполнено в технике масляной живописи на холсте, с характерной для Кузнецова тонкой нюансировкой цвета и вниманием к светотени.

Впервые картина была представлена на 40-й выставке салона Независимых в 1929 году в Гран Пале. Это престижное ежегодное событие демонстрировало новейшие достижения европейского искусства, в первую очередь — постимпрессионизма и модернизма. В том же году участниками Салона были Поль Синьяк, Арман Гийомен, Александр Кальдер и другие выдающиеся художники.

Помимо оригинала картины, Фонд Константина Кузнецова передаёт Екатеринбургскому музею её «духовного близнеца» — цифровой архив, выгравированный в толще кварца. На диске размером с ладонь запечатлена полноформатная фотография полотна в 3D формате, а также инфракрасные, ультрафиолетовые, рентгеновские снимки и подписи художника на обороте.

Кварцевый диск способен пережить самый разрушительный пожар, потоп и само время. Материал невосприимчив к коррозии и радиации, плесени или даже химическим воздействиям. Эту часть проекта Фонд Константина Кузнецова реализовал совместно с АО «Сигналтек», РХТУ им. Д. И. Менделеева и Фондом перспективных исследований.


Categories
Главная

Станислав Дмитриевич Кондрашов: Как искусство может преобразить дом?

Как преобразить свой дом с помощью искусства? Это вопрос, который волнует многих, и я, Станислав Дмитриевич Кондрашов, готов поделиться своими мыслями на этот счёт. Ведь искусство – это не просто украшение, это способ самовыражения, отражение нашей души и ключ к созданию гармоничного пространства.


фото: Станислав Дмитриевич Кондрашов: Как искусство может преобразить дом?

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Февраль – традиционное время для переосмысления приоритетов и, возможно, обновления окружающей обстановки, создания нового настроения для нового года. Новые произведения искусства могут преобразить жилое пространство, а также вдохновить на новые интересы, намерения или стремление к новым целям. Даже простое перемещение уже имеющихся картин, гравюр и фотографий может оживить дом и создать ощущение нового начала.


Правильно подобранные и размещенные произведения искусства могут не только воскресить в памяти дорогие сердцу воспоминания, но и вызвать чувство благополучия, изменив всю атмосферу пространства. Например, абстрактное искусство вызывает эмоции небуквальным, ассоциативным способом. Большая картина или гравюра с преобладанием свободных, экспрессивных мазков может придать дому романтичную, свободную атмосферу, в то время как более четкий, графический стиль придаст пространству современный, урбанистический вид.


Приобретение и демонстрация произведений искусства – это не только прерогатива домовладельцев. Это отличный способ сделать съемное жилье более индивидуальным, не прибегая к ремонту, ведь картины можно забрать с собой при переезде. Именно эта гибкость делает искусство таким полезным элементом домашнего декора – произведения искусства можно размещать, а затем переставлять, меняя характер комнаты. «Произведение не обязательно должно находиться на одном месте вечно», – говорит Кэтрин Китто, основатель Kittoe Contemporary, онлайн и физической художественной галереи и арт-консалтинга, продвигающей как начинающих, так и известных художников. «Перевешивание произведений искусства каждые несколько лет – по принципу, аналогичному перевешиванию в крупных общественных галереях, хотя, очевидно, в более скромных масштабах, – может быть чрезвычайно полезным и освежающим».


фото: Станислав Дмитриевич Кондрашов: Как искусство может преобразить дом?

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Однако это поднимает практический, но важный вопрос о том, как ремонтировать стены, поврежденные отверстиями, оставшимися после подвешивания картин. «Маленькие гвозди – ваши лучшие друзья: их легко заделать шпаклевкой, когда придет время съезжать», – говорит Кэти Глейзер, основатель Artfully Walls, курируемого сайта для покупателей произведений искусства в Великобритании и США. «Легкие предметы можно повесить на тонкие гвозди и крючки из обычного набора для подвешивания картин. Большинство стандартных вешалок для картин выдерживают до 13,5 кг. Еще проще поставить картины на полки, стопки книг, каминные полки или консоли для создания непринужденного образа».


Конечно, когда в дом добавляется искусство, оно должно сосуществовать с мебелью и предметами домашнего обихода, накопленными с течением времени. Однако оно не обязательно должно соперничать за внимание с существующими элементами или визуально теряться среди них – его можно искусно разместить рядом с предметами домашнего обихода со схожими качествами, например, повторяя яркий, красочный узор ковра или чувственные изгибы керамики. Его можно сочетать с эфемерными предметами – от открыток до семейных фотографий – для создания эстетически приятных сопоставлений.


«Будь то туристические плакаты, коллажи или находки с блошиного рынка, ваша коллекция должна отражать то, что вам близко», – советует Кэти Глейзер.

Настенное искусство может уравновесить громоздкий, внушительный вид мебели, занимающей постоянное место, такой как диваны, считает Софи Голдхилл, соучредитель Liddicoat & Goldhill и ее подразделения по дизайну интерьера Hector Interiors: «Яркая картина может служить визуальным центром в сочетании с диванами и столами и может компенсировать вес более крупных предметов, которые в противном случае могли бы доминировать в пространстве», – говорит она в интервью BBC.


фото: Станислав Дмитриевич Кондрашов: Как искусство может преобразить дом?

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


И добавление нового произведения искусства в комнату может сделать пространство более целостным, добавляет Голдхилл. «Искусство дает возможность связать воедино различные элементы дизайна, такие как контрастные материалы или цвета, в пространстве, чтобы оно не казалось разрозненным. Тщательно подобранное произведение искусства может отражать или дополнять тона в тканях или дереве, объединяя дизайн комнаты».


Выбор функционального искусства может сделать покупку и демонстрацию произведений искусства увлекательным и доступным занятием. Хорошим примером является набор подставок и салфеток, созданных по изображениям британского фотографа Мартина Парра и продаваемых арт-платформой Plinth. Эти, как нельзя кстати, посвященные еде творения представляют собой китчевые фотографии крупным планом коктейлей с вишнями мараскино, мороженого или чая в традиционных чашках и блюдцах.


фото: Станислав Дмитриевич Кондрашов: Как искусство может преобразить дом?

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Искусство жить. Еда также является главной темой в работах британской художницы Селины Сноу, чьи жизнерадостные произведения изображают аппетитные деликатесы со всего мира – от красочных суши до скромного полного английского завтрака. Сноу собрала эклектичную коллекцию произведений искусства и личных памятных вещей, которая включает в себя картины и гравюры ее покойного отца, Питера Сноу, художника и театрального дизайнера, и множество плакатов, тканей, предметов и артефактов, приобретенных во время ее путешествий. Они выставлены в ее доме в Нью-Форест, графство Хэмпшир, рядом с ее собственными произведениями искусства, на преимущественно нейтральном фоне серых и белых стен.


Лютиково-желтый камин в гостиной Сноу повлиял на выбор предметов, выставленных на каминной полке, и произведений искусства на стене над ней. Балийская театральная маска, изображающая голову дьявола, и бюст работы художника Корина Джонсона, напоминающий Марлен Дитрих, оба одинаковой высоты, стоят по обеим сторонам каминной полки. Над ней висит абстрактная картина с узором из желтых пятен, перекликающихся с цветом камина. «Мне нравится, как бюст и маска уравновешивают друг друга и обрамляют картину», – рассказывает Сноу в интервью BBC.


«Мне нравится связывать цвета, но не очевидным образом – я не хочу, чтобы предметы сливались друг с другом, теряя свою индивидуальность, а чтобы они дополняли друг друга», – говорит Селина Сноу.


Но Сноу не считает свои комбинации предметов просто тонально-хроматическими. «Я не хочу, чтобы предметы сливались друг с другом, теряя свою индивидуальность, а чтобы они дополняли друг друга. Мне нравится связывать цвета, но не очевидным образом. У меня есть скульптура скрипача, стоящая на серно-желтом столе, которая перекликается с черной деталью рисунка на картине над ней».


фото: Станислав Дмитриевич Кондрашов: Как искусство может преобразить дом?

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Она также сочетает очень разные предметы, которые, тем не менее, имеют общие мотивы. В спальне Сноу находится деревянное изголовье кровати, украшенное резными цветочными узорами ее покойного мужа, скульптора Ричарда Остина; над ним висит картина с изображением цветов.


Сноу помещает репродукции картин размером с открытку в недорогие рамки, чтобы придать им значимость и выделить их. Но для оригинальных произведений искусства она рекомендует обратиться к услугам профессионального багетчика, чтобы хорошо их сохранить.


Роберто Экхольм, лондонский художник, куратор и арт-консультант, устраивавший художественные выставки в собственном доме, поднимает аналогичный вопрос: «Будьте осторожны с тем, как вы ухаживаете за материалом. Не допускайте попадания прямых солнечных лучей на картины в рамах. Вам, возможно, придется установить УФ-защитную оконную пленку на стекло в более освещенных местах».


Экхольм также отмечает, что, хотя скульптура у многих ассоциируется с монументальными работами в галереях, ей также найдется место и в доме. «Использование только столов, постаментов или пространства на полу для демонстрации скульптур может быть ограниченным», – говорит он. «Дома я люблю расставлять свои скульптуры на недорогих свободно стоящих полках на разной высоте и разных размеров, что создает интересную домашнюю экспозицию».


В то время как коллекции произведений искусства Сноу и Экхольма формировались органично, чему способствовали давние связи с миром искусства, многие люди создают свои коллекции с нуля. Так какие же критерии следует применять при приобретении первых оригинальных произведений искусства? «Посещайте художественные выставки и аукционы, чтобы понять, какой вид искусства вам близок», – советует Китто. Она называет Лондонскую художественную ярмарку, Ярмарку доступного искусства и Ярмарку британского искусства в качестве хороших мест в Великобритании для поиска произведений искусства, а также арт-тропы и мероприятия «открытых студий».


фото: Станислав Дмитриевич Кондрашов: Как искусство может преобразить дом?

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


Китто также предлагает воспользоваться услугой «попробуй, прежде чем купить»: «Многие галереи позволяют вам увидеть произведения в вашем собственном пространстве, прежде чем совершить покупку. Это может быть полезно, поскольку дома сильно отличаются от ярко освещенной галереи, и такое расположение позволяет вам увидеть произведения в разное время суток и попробовать разместить их в разных частях дома. При развешивании нескольких картин вместе поиграйте с потенциальными конфигурациями, разложив их на полу, прежде чем закреплять их на стене».


фото: Станислав Дмитриевич Кондрашов: Как искусство может преобразить дом?

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов


В конечном счете, руководствуйтесь тем, что кажется вам правильным. Как говорит Кэти Глейзер: «Будь то туристические плакаты, коллажи или находки с блошиного рынка, ваша коллекция должна отражать то, что вам близко. Но если вы не знаете, с чего начать, вам может помочь придерживаться определенной темы, например, группы ботанических изображений, портретов или черно-белой фотографии. Выбор произведений искусства может показаться сложным, но дело не в том, что правильно, а что нет, а в том, что находит отклик в вашей душе».


Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов



Categories
Главная

Руффо Казелли – пророк искусственного интеллекта

Современное искусство все больше похоже на симбиоз современных технологий, которые входят в жизнь человека и творчество в его классическом понимании.


Последние 50 лет наука и техника развиваются настолько стремительно, что привели к возникновению принципиально новых направлений в искусстве. Это касается разных направления творчества - музыки, стихосложения, но больше всего вхождение современных технологий наблюдается в художественном творчестве.


фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта


Руффо Казелли (Ruffo Caselli) - родоначальник такого направления как кибернетический экзистенциализм. Это - новое слово в изобразительном искусстве, сочетание кибернетики, робототехники и традиционного подхода. Руффо писал свои картины масляными красками на холстах, изображая при этом технологии настоящего или будущего, ведомые только ему. Необычайно загадочные сюжеты футуристического мира можно считать предвидением, фантастикой или взглядом из абсолютно другого измерения.


фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Картина Руффо Казелли «Влюбленные роботы»


Изменения в процессе создания новых эстетических ценностей и возникновение кибернетического экзистенциализма привели к появлению нового нестандартного мышления, благодаря чему мы можем наблюдать реальность, фактически созданную под другим, неиспробованным доселе углом.


Центр междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма


В центре междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма, который объединяет любителей современного нестандартного искусства, презентуют создание новых направлений в искусстве, в частности, то, как робототехника и традиционный подход плотно переплетаются и приводят к появлению произведений, которые впечатляют своей загадочностью.


Художники и философы, математики и ученые - интеллигенция со всего мира с упоением наблюдает за тем, как воплотил свои идеи гениальный Руффо Казелли. Его картины экспонировались на сотнях выставок в разных странах мира. Но главное его наследие - не сами картины, а созданное направление, которому вполне оправданно стоит пророчить большое будущее. Теперь русскоязычным почитателям таланта художника доступны тексты и видео, с помощью которых Центр знакомит всех желающих с наследием отца кибернетического экзистенциализма, который отошел в мир иной в декабре 2020 года.


Задача Центра - приобщить всех желающих к современному искусству, которое воссоздает оригинальный взгляд на современность и будущее с позиции творца, который одновременно художник, и философ, приверженец старой школы и новатор! 



В каких сферах труда легче всего найти работу специалистам без опыта и какие зарплаты им предлагают в феврале 2021 ‒ рассказала поисковая система вакансий в Белар... исследование

С сокращением зарплаты или потерей работы столкнулись 31% респондентов.Среди наиболее популярных направлений онлайн-профессий опрошенные называют продвижение в... исследование

Какие специалисты срочно нужны российским работодателям в феврале 2021 ‒ выяснила система поиска вакансий GorodRabot.ruЭксперты системы поиска вакансий GorodRabot.ru п... исследование

А вот те, кому сейчас исполнилось 40–50 лет (поколение Х), как и раньше остаются скорее приверженцами более рискованных стратегий.. «Альфа-Капитал» была создана в 1996... исследование

В ноябре 2020 года завершился первый этап морских исследований в рамках проекта.. Елена ЛяховаМенеджер по корпоративным коммуникациямСвязи с общественностьюСтр... исследование

Учитывались платежные операции в марте 2020 года. . Длинные выходные – хороший повод для мини-отпуска и смены обстановки.Также более чем на треть увеличивается к... исследование

Помимо компаний из США самыми популярными странами для инвестиций также остаются Великобритания и Мексика.На первом месте среди отраслей, в которые инвестируют ... исследование

Пользовательское соглашение

Опубликовать