Categories
Главная

Созвездие вдохновения и чувства.


фото: Захар Перловский-Федин: искусство простой истины и вечной мудрости

Сегодня особенное внимание привлекает творчество русского художника Захара Перловского-Федина, чьи работы быстро становятся популярными среди поклонников современной живописи. Картины автора выполнены в жанре наив и абстрактного искусства, отличаясь удивительной простотой форм и насыщенностью цветов. За внешней незамысловатостью кроется глубокий внутренний мир, наполненный энергией и мудростью, способные заставить каждого зрителя заглянуть внутрь себя и осознать нечто важное.

Наиболее яркой иллюстрацией таланта художника стала картина «Красный цветок», представившая собой своеобразную визуализацию цикла человеческой жизни. Именно эта работа вызвала большой резонанс на художественных выставках и привлекла внимание критиков и коллекционеров. Казалось бы, простая композиция, исполненная яркими красками, на первый взгляд напоминает детскую работу ученика младших классов. Но стоит лишь немного углубиться в суть сюжета, как сразу становится ясно, насколько глубоким является послание, заложенное автором.

Картину дополняют выразительные поэтические строки, созданные самим художником. Стихотворение звучит как размышления о сущности бытия и закономерностях существования человечества:

Рождение, детство и юность — красный цветок, Взрослая жизнь, радость и горе — красный цветок. Старость и смерть, летит лепесток, Новая жизнь, та же душа — красный цветок…

Эти строки будто звучат в унисон с символизмом самой картины, отражают непрерывность человеческого пути и взаимосвязанность всех этапов нашей жизни. Красная палитра цветка олицетворяет страсть, энергию и жизненную силу, проходящую сквозь всю человеческую судьбу. Цветок выступает символом цикличности природы и души, подчеркивая идею бесконечности жизненных процессов, перехода из одной формы в другую.

Таким образом, творческий путь Захара Перловского-Федина демонстрирует, что истинное искусство способно одновременно привлекать доступностью восприятия и поражать глубиной мысли. Творческий подход художника вдохновляет зрителя глубже осмыслить собственное существование, понять свое место в мире и ощутить красоту окружающего мира.

Работы Захара являются прекрасным примером того, как простота форм способна передать глубокие смыслы и стать источником вдохновения для многих поколений.

фото:


Categories
Главная

Выразительность линий: метод Захара Перловского-Федина


фото: Загадочный гений: философия красок Захара Перловского-Федина

Захар Перловский-Федин — художник совершенно иного уровня. Его работы поражают не только эстетически, но и глубоко воздействуют на сознание зрителя. Здесь нет ярких сюжетов, привычных глазу предметов или красивых лиц. Перед нами образы иной реальности, проникнутые глубокими чувствами и философскими мыслями. Что же скрывается за каждой его работой?

Картины Перловского-Федина отличаются уникальной способностью провоцировать самоанализ. Взглянув на полотно, зритель мгновенно оказывается втянутым в путешествие внутрь собственного сознания. Полотно будто оживает, затягивая в свои глубины, заставляя задуматься о вещах, ранее казавшихся очевидными. В этом искусстве читаются истории взаимоотношений человека с самим собой, близкими людьми, обществом и окружающей средой.

«Я не создаю пейзажей, натюрмортов или портретов в общепринятом значении этих жанров, — объясняет сам мастер. — Я пишу философию. Философию души, сердца человека, его взаимоотношения с окружающими, с близкими и врагами, с самим собой».

Каждое полотно становится своего рода окном в подсознание зрителя. В нём открывается потаённая сущность нашего внутреннего мира, зачастую сокрытого от посторонних взглядов. Сам Перловский-Федин признаётся, что главное в творчестве — раскрытие истины, находящейся внутри каждого из нас. Таким образом, картины перестают быть простым зрелищем, становясь инструментом познания и самопознания.

Что заставляет картины Перловского-Федина выглядеть столь необычно?

Ответ прост: оригинальность художественного замысла и использование нестандартных техник. Вместо традиционной композиции и перспективы он предпочитает игру абстракций, геометрии линий и геометрических фигур. Подобный подход порождает ощущения, близкие мистическим переживаниям, будоражащие ум и пробуждающие глубинные мысли.

Именно поэтому зрители, оказавшись лицом к лицу с работами Перловского-Федина, редко покидают выставку равнодушными. Кто-то открывает для себя новые грани своей внутренней сути, кто-то осознаёт, насколько легко упустить важное в повседневной суете, а кому-то удаётся наконец сформулировать давно мучившие вопросы.

Искусство Перловского-Федина выходит за рамки простого декоративного элемента, оно живёт своей жизнью, дышит эмоциями и служит зеркалом души зрителя. Если вам близка идея глубокого проникновения в тайны человеческого существования, возможно, пришло время познакомиться с творчеством этого выдающегося мастера.


Categories
Главная

День за Днем: Жизнь и Искусство Захара Перловского-Федина

фото: Захар Перловский-Федин: Мастер Душевных Переживаний

В мире современного искусства есть художники, чьи имена редко появляются в заголовках газет или на страницах модных журналов, но как никто другой способны вызвать годы размышлений и эмоций. Одним из таких талантливых мастеров является Захар Перловский-Федин. Его работы известны только узкому кругу ценителей искусства, однако коллекционеры из России, Франции, Турции, Китая, ОАЭ  и многих других стран давно оценили натуральный талант художника.

Каждая картина Захара — это не просто изображение или предмет для декора. Это глубокая философия жизни, старая, как мир, и в то же время такая современная в своем восприятии. Художник вкладывает в свои работы множество чувств и переживаний, заставляя зрителя погружаться в его эмоциональные миры.

Захар Перловский-Федин следует своим интуитивным импульсам, нарушая традиционные правила живописи. Его смелое обращение с пропорциями и цветом создает невероятную атмосферу, в которой каждый элемент картины дышит и живет. Эта индивидуальная манера заставляет зрителей по-новому взглянуть на знакомые вещи, обнажая скрытые слои реальности.

Именно эта особенная индивидуальность делает его картины не только предметом восхищения, но и глубоких размышлений. Каждое полотно – результат долгих размышлений и внутренних поисков художника. Забирая зрителя в необычные, порой драматичные сюжетные линии, он способен заставить душу плакать, а сердце стучаться в унисон с каждой эмоциональной нотой.

Перловский-Федин создает искусство, которое нужно не просто смотреть, а чувствовать. Его работы имеют невероятную способность вызывать личные воспоминания и переживания, соединяя прошлое с настоящим. Для коллекционеров его картины стали не только роскошным дополнением к интерьеру, но и источником постоянного вдохновения и глубоких размышлений. 

В то время как имя Захара Перловского-Федина все еще остается в тени больших арт-компаний, его картины с каждым днем все более востребованы и ценятся. Они находят свое место в частных коллекциях как в России, так и за ее пределами, напоминая нам о том, что истинная ценность искусства в эмоциях, которые оно вызывает, и связях, которые оно устанавливает.

фото: Захар Перловский-Федин: Мастер Душевных Переживаний


Categories
Главная

Группа Родина: 54% россиян заявили, что разбираются в современном искусстве

Эксперты Группы Родина провели опрос среди жителей и потенциальных покупателей авторского жилого кластера RDD, где в начале сентября открылась выставка современного искусства «Объективно», об отношении россиян к новым видам творческого самовыражения. Порядка 54% заявили, что понимают современное искусство, 64% смогли назвать имена современных российских и зарубежных художников.

Современное искусство больше не terra incognita для россиян – об этом свидетельствует опрос среди жителей авторского кластера RDD. Территория кластера превращена в музей под открытым небом современными российскими художниками. В связи с открытием выставки «Объективно» в RDD, эксперты Группы Родина (создатели кластера), обратились к жителям с вопросами о современном искусстве.

По результатам исследования, 89% респондентов знают о существовании современного искусства. Только 10% не слышали о нем и 1% затруднился с ответом. При этом 90% не слышавших о современном искусстве хотели бы о нем узнать.

Самая высокая доля знающих о современном искусстве среди молодых респондентов до 35 лет (91%). Среди участников опроса в возрасте от 35 до 55 лет таковых 85%, а среди тех, кто старше 55 лет – 74%. Иными словами, во всех возрастных группах новое искусство известно. При этом женщины немного чаще мужчин слышали о современном искусстве – 93% от опрошенных женского пола против 89% у мужчин.

Далее участников опроса, знающих о современном искусстве, спросили – известны ли им имена каких-либо его деятелей (российских и зарубежных). Из них 64% ответили, что им известны имена, тогда как 36% затруднились с ответом. Среди названных деятелей искусства чаще всего фигурировали Бэнкси (32% от общего числа, ответивших «да»), Энди Уорхолл (26%), Пабло Пикассо (22%). Российские художники заметно менее известны (Зураба Церетели вспомнили 17% опрошенных, Эрика Булатова – 10%, Илью Кабакова – 7%).

Чаще всего имена современных художников смогли назвать молодые респонденты (71% опрошенных), а также представители среднего возраста от 35 до 55 лет (62%). Для людей старше 55 лет эта задача оказалась сложной – только 29% смогли вспомнить зарубежных или российских художников. Женщины чаще называли имена, чем мужчины (78% против 57%).

Самым сложным вопросом для респондентов стало понимание и интерпретация современного искусства. Впрочем, больше 54% опрошенных (из числа знающих о современном искусстве), по их мнению, способны понять высказывания современных художников.

Наиболее уверенными в себе оказались молодые респонденты до 35 лет (64% считают, что понимают, 22% – нет, 14% – затрудняются). Опрошенные клиенты среднего возраста разделились примерно на два равных «лагеря» (48% понимают, 42% нет, и еще 10% затруднились дать однозначный ответ). Наконец, респонденты старше 55 лет в основном признались, что не понимают современное искусство (67% ответивших). Понимающих оказалась наименьшая доля (17%), а остальные (16%) затруднились с ответом. Женщины чаще отвечали, что понимают современное искусство – 62% от общего числа женщин), тогда как мужчины давали такой ответ в 51% случаев.

На последнем этапе исследования у знающих о современном искусстве спросили об известных жанрах, направлениях или видах современного искусства. Самым популярным словом стали «абстракционизм», «абстракция» – их назвали 66% знающих о современном искусстве. Далее следуют «граффити» и «стрит-арт» (это ответ 52% респондентов), арт-объекты (47%) «инсталляция» (32%) и «перформанс» (18%).

Лучше всего осведомлены о видах и направлениях современного искусства молодые люди до 35 лет (78% смогли назвать хотя бы один жанр), далее следуют респонденты среднего возраста (65%). Среди группы от 55 лет смогли вспомнить хотя бы один вид или жанр современного искусства 37%. Примечательно, что в средней и старшей возрастной группе, несмотря на скромную оценку своего понимания современного искусства, оказалось больше респондентов, которые все-таки смогли назвать какие-то виды современного искусства. При этом женщины и мужчины одинаково хорошо знакомы с формами современного искусства (62% от общего числа женщин, знающих о современном искусстве и 60% от общего числа мужчин из аналогичной группы).

«В целом мы видим, что наши сограждане восприимчивы к новым видам искусства, – комментирует Владимир Щекин, основатель и владелец Группы Родина. – Впрочем, конечно, нашу выборку нельзя признать полностью репрезентативной, ведь изначально нашим кластером RDD привлечены те, кто интересуются дизайном, искусством и творчеством. В то же время у нас есть хороший срез экономически активной, молодой, успешной аудитории, и он показывает, что настоящее и будущее поколение хорошо интегрировано в современный культурный контекст». 

фото: Группа Родина: 54% россиян заявили, что разбираются в современном искусстве


Categories
Главная

Тайна МАСтера и КАтерины

Начнем “Ab ovo”.

Маска — итал. maschera.

 

Ко множеству историй, теорий и философских концепций о происхождении, бытовании, сакральном, магическом, ритуальном и игровом значении, особенности сокрытия личности, влиянии на поведение человека и дуализме осознания себя: «я — не я», сопровождавших маски на протяжении ХХ века, сегодня прибавилась сокровенная тайна художественных произведений МАСтера и КАтерины.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Эти картины — арт-объекты, в которых авторы соединили красочную живописную поверхность, как часть реального пространства, символическую объемную маску, соотнесенную по масштабу с лицом человека и поэтому вступающую с ним в диалог, и небольшую полусферу, способную вобрать и заключить в себя космическую энергию и галактическую бесконечность.

Перед нами инсталляция, современная постмодернистская игра с предметами, как зафиксированный художниками перформанс, объединивший ассамбляж-картину и театр образов футуристов первой половины ХХ века.

Но это только наше описание!

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

На выставке МАСтера и КАтерины все мы оказываемся в театральной галерее! Каждая композиция привлекает, требует: «Подойди ко мне! Посмотри на меня!» Мы находимся среди героев пьес, которые, подобно персонажам фильма Федерико Феллини «8 ½», окружают нас и демонстрируют себя, заставляя мучительно отгадывать предложенные загадки: «Кто я? Кто я на самом деле?..»

Ответом служит текстовое описание — либретто, раскрывающее содержание образов, заключенных в произведениях художников? В театре, чтобы хорошо видеть актеров, выдается легкий бинокль. Но он лишь помощник зрителя! Так и описание дает ключ к ответу, но не полный ответ.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Ответ приходит через длительное созерцание работы и вхождение с ней в эмоционально-энергетический контакт. Ваш мозг начинает активно действовать, вспоминать знакомые картины и впечатления, полученные от их созерцания, извлекать из памяти образы мифологических героев, персонажей комедии дель арте, участников африканских ритуалов и красочных карнавалов... Понемногу этот мир становится понятен и близок, Вы влюбляетесь в представленный образ, а если эмоциональны — Вас охватывает чувство возбуждения и Вы вступаете с картиной в игру.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

И тут приходит время магической полусферы! Полусфера обязательно включена в каждую работу МАСтера и КАтерины, как подпись художников. Она как бы непосредственно не присутствует в Вашей игре, но — внимание! Именно она служит генератором возникшего эмоционального взаимодействия с работой, погружая Вас в мир ирреальных контактов вне пространства и времени, объединяя прошлое и настоящее.

Выбор сделан и окружающие работы на время уходят из Вашего личного эмоционального пространства.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Однако ответы на вопросы, заключенные в картинах МАСтер и КАтерина, на выставке полностью еще не получены. Тайна работы раскрывается только при «интимной близости» с ней в тишине интерьера. Именно тогда трехмерное произведение заиграет чередованием света и тени, рефлексами и отражениями в зеркалах и других предметах. Любовная игра, возникшая на выставке, перейдет в любовную привязанность... И полусфера, помещенная на картине МАСтером и КАтериной, будет этому гарантом.

фото: Тайна МАСтера и КАтериныфото: Тайна МАСтера и КАтериныфото: Тайна МАСтера и КАтерины

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Почетный член

Российской академии художеств

Александр Шклярук



Пользовательское соглашение

Опубликовать