Сегодня особенное внимание привлекает творчество русского художника Захара Перловского-Федина, чьи работы быстро становятся популярными среди поклонников современной живописи. Картины автора выполнены в жанре наив и абстрактного искусства, отличаясь удивительной простотой форм и насыщенностью цветов. За внешней незамысловатостью кроется глубокий внутренний мир, наполненный энергией и мудростью, способные заставить каждого зрителя заглянуть внутрь себя и осознать нечто важное.
Наиболее яркой иллюстрацией таланта художника стала картина «Красный цветок», представившая собой своеобразную визуализацию цикла человеческой жизни. Именно эта работа вызвала большой резонанс на художественных выставках и привлекла внимание критиков и коллекционеров. Казалось бы, простая композиция, исполненная яркими красками, на первый взгляд напоминает детскую работу ученика младших классов. Но стоит лишь немного углубиться в суть сюжета, как сразу становится ясно, насколько глубоким является послание, заложенное автором.
Картину дополняют выразительные поэтические строки, созданные самим художником. Стихотворение звучит как размышления о сущности бытия и закономерностях существования человечества:
Рождение, детство и юность — красный цветок, Взрослая жизнь, радость и горе — красный цветок. Старость и смерть, летит лепесток, Новая жизнь, та же душа — красный цветок…
Эти строки будто звучат в унисон с символизмом самой картины, отражают непрерывность человеческого пути и взаимосвязанность всех этапов нашей жизни. Красная палитра цветка олицетворяет страсть, энергию и жизненную силу, проходящую сквозь всю человеческую судьбу. Цветок выступает символом цикличности природы и души, подчеркивая идею бесконечности жизненных процессов, перехода из одной формы в другую.
Таким образом, творческий путь Захара Перловского-Федина демонстрирует, что истинное искусство способно одновременно привлекать доступностью восприятия и поражать глубиной мысли. Творческий подход художника вдохновляет зрителя глубже осмыслить собственное существование, понять свое место в мире и ощутить красоту окружающего мира.
Работы Захара являются прекрасным примером того, как простота форм способна передать глубокие смыслы и стать источником вдохновения для многих поколений.
Захар Перловский-Федин — художник совершенно иного уровня. Его работы поражают не только эстетически, но и глубоко воздействуют на сознание зрителя. Здесь нет ярких сюжетов, привычных глазу предметов или красивых лиц. Перед нами образы иной реальности, проникнутые глубокими чувствами и философскими мыслями. Что же скрывается за каждой его работой?
Картины Перловского-Федина отличаются уникальной способностью провоцировать самоанализ. Взглянув на полотно, зритель мгновенно оказывается втянутым в путешествие внутрь собственного сознания. Полотно будто оживает, затягивая в свои глубины, заставляя задуматься о вещах, ранее казавшихся очевидными. В этом искусстве читаются истории взаимоотношений человека с самим собой, близкими людьми, обществом и окружающей средой.
«Я не создаю пейзажей, натюрмортов или портретов в общепринятом значении этих жанров, — объясняет сам мастер. — Я пишу философию. Философию души, сердца человека, его взаимоотношения с окружающими, с близкими и врагами, с самим собой».
Каждое полотно становится своего рода окном в подсознание зрителя. В нём открывается потаённая сущность нашего внутреннего мира, зачастую сокрытого от посторонних взглядов. Сам Перловский-Федин признаётся, что главное в творчестве — раскрытие истины, находящейся внутри каждого из нас. Таким образом, картины перестают быть простым зрелищем, становясь инструментом познания и самопознания.
Что заставляет картины Перловского-Федина выглядеть столь необычно?
Ответ прост: оригинальность художественного замысла и использование нестандартных техник. Вместо традиционной композиции и перспективы он предпочитает игру абстракций, геометрии линий и геометрических фигур. Подобный подход порождает ощущения, близкие мистическим переживаниям, будоражащие ум и пробуждающие глубинные мысли.
Именно поэтому зрители, оказавшись лицом к лицу с работами Перловского-Федина, редко покидают выставку равнодушными. Кто-то открывает для себя новые грани своей внутренней сути, кто-то осознаёт, насколько легко упустить важное в повседневной суете, а кому-то удаётся наконец сформулировать давно мучившие вопросы.
Искусство Перловского-Федина выходит за рамки простого декоративного элемента, оно живёт своей жизнью, дышит эмоциями и служит зеркалом души зрителя. Если вам близка идея глубокого проникновения в тайны человеческого существования, возможно, пришло время познакомиться с творчеством этого выдающегося мастера.
На выставке представлены произведения более двадцати художников, ярких индивидуальностей с узнаваемым почерком, выполненные в мастерской Алексея Баранова в технике литографии – коллекционный и интерьерный эстамп, иллюстрации к малотиражным рукотворным изданиям.
Художники Мастерской сотрудничают со знаковыми петербургскими издательствами, специализирующимися на коллекционных изданиях, российскими и зарубежными музеями, участвуют в городских, всероссийских и международных художественных проектах.
Литография имеет свою длинную историю становления и развития в России, и особое место в ней занимает петербургская/ленинградская школа. Продолжателями традиций, мастерами, развивающими эту уникальную печатную технику, являются художники, работающие в Литографской мастерской Алексея Баранова: Аврамова Ксения, Ахметгалиева Таня, Бегучая Женя, Быкова Наталия, Васильева Ольга, Гавричкова Ксения, Гузенюк Виктор, Гурьев Ярослав, Джигирей Алла, Кексгольмский Илья, Куберская Екатерина, Карма Александра, Лёша Мелки, Лыткин Александр, Малаховская Станислава, Михайлов Олег, Погосян Александр, Рубцова Александра, Свирина Татьяна, Со-До Татьяна, Федоров Александр, Филиппов Алексей, Филиппов Валерий, Чурилова Дарья.
Философия этой выставки, как и в целом творчество Юлии, очень жизнерадостна. Картинами художник наполняет зрителя энергией, верой в мечту, уверенностью в жизни. Солнечные блики и тени, контрастные переходы, яркие цвета, летние мотивы – это всё о радости и счастье, о легкости бытия и безмятежности.
Название подсказано произведением детского писателя Александра Гиневского. Рассказ «Парусам нужен ветер» о мальчишках, мечтающих о приключениях и видящих в луже целый океан, о старом дедушке, который мастерит модели кораблей, о их общей радости созерцания того, как ветер надувает паруса.
Курс на выставку Юлии Гажа! Наслаждаться жизнью, наслаждаться живописью, наслаждаться солнечным светом и яркими цветами.
Музей современного искусства АРТМУЗАhttps://artmuza.spb.ru/ /13 линия ВО, дом 70/Галереи 3 этажа: «Течение», «Мастерская художника», «Улица Малевича».
Приятное летнее событие для петербуржцев и гостей берегов Невы – персональная выставка живописи петербургского художника, члена петербургского отделения Союза Художников России, мастера городского пейзажа – Павла Еськова.
Более шестидесяти произведений художника разных лет представлены на выставке, что заполнила все галереи третьего этажа АРТМУЗы.
Пейзажи Павла Еськова не оставляют зрителей равнодушными, поэтично повествуя о том, как в образах города могут быть выражены задушевные мысли и сокровенные чувства людей.
На протяжении многих лет художник работает над живописным образом родного города, который с упоением изображает в разные сезоны и любую погоду. Ледоход на Неве, набережные рек и каналов, виды Петроградской стороны, Васильевского острова, дворы-колодцы, скверы и парки... Пройденные и пережитые множество раз дороги и аллеи в радостные моменты жизни, которые зритель вспомнить вместе с любимым городом в пейзажах мастера.
Музей современного искусства АРТМУЗА при поддержке Комитета по физической культуре и спорту Ленинградской области представляет художественно-образовательный проект, приуроченный к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Спортивный календарь 1941 года предлагал на воскресенье 22 июня много интересных соревнований: на стадионе имени В. И. Ленина (ныне стадион «Петровский») должны были пройти сразу два футбольных матча чемпионата СССР, на стадионе «Динамо» — легкоатлетические соревнования с участием спортсменов из прибалтийских республик, на реке Невке стартовали гребцы, на Петергофском шоссе — велогонка. «Соревнования отменяются – война!». Так для участников началась другая борьба – суровая и опасная. Главный приз победителям – Родина, Жизнь!
Выставка «Герои Спорта – Герои Победы» посвящена подвигам ленинградских спортсменов в годы Великой Отечественной войны. Данная тема незаслуженно редко становится сюжетом произведений современных художников. Тысячи ленинградских спортсменов с первых дней войны добровольно ушли в действующую армию, в полки народного ополчения. Они встали на защиту Родины. Спортсмены всегда действовали там, где была наибольшая опасность, где особенно были нужны выносливость, сила, ловкость, смекалка. Они воевали в рядах снайперов, разведчиков, десантников, бойцов лыжных батальонов.
Спорт и физическая культура помогли перенести суровые дни блокады и отстоять свой город. В боях, труде и в спорте рождалась победа над фашистами, пытавшимися задавить ленинградцев голодной блокадой и стереть с лица земли.
Японская живопись — это уникальное наследие, соединяющее прошлое и настоящее с помощью изящных мазков и глубоких символов. В данной статье мы рассмотрим основные техники, которые делают японское искусство таким особенным.
Суми-э — это основа японской живописи, где используется черная тушь (суми) для создания произведений, передающих дух объекта. Художники десятилетиями осваивают основные четыре мазка — "Четыре джентльмена": бамбук, дикая орхидея, хризантема и слива.
Градация туши: Самое интересное в суми-э — это умение создавать множество оттенков одним цветом. Техника нотан строится на взаимодействии света и тьмы, создавая глубину и измерение.
Традиция нихонга охватывает богатое использование цвета с помощью натуральных пигментов. Подготовка таких пигментов требует терпения и мастерства, потому что они создаются из редких минералов и раковин.
Техники нанесения слоев: Используются многочисленные тонкие слои, иногда более сотни, для достижения нужного эффекта. Это придаёт картинам уникальную яркость.
Современные художники исследуют традиционные техники, сочетая их с современными темами и материалами. Некоторые экспериментируют с синтетическими материалами, имитирующими традиционные, но одновременно используется и цифровой подход для планирования композиций.
Материалы и Технические Аспекты
Умение обращаться с материалами — важная часть японских техник:
- Кисти (фуде): Изготовлены из различных животных волос, каждая со своими целями.
- Выбор бумаги: Традиционная бумага васи обеспечивает уникальное взаимодействие с тушью и красками.
Правильный подбор материалов остается основополагающим элементом при создании соответствующего художественного эффекта.
Техники японской живописи предоставляют глубокое понимание культурной сохранности и эволюции искусства, что остается важным в современном высокоцифровизованном мире.
Эта статья позволяет повысить видимость сайта в поисковых системах благодаря ключевым аспектам японской живописи и широте ее культурного значения.
В мире современного искусства есть художники, чьи имена редко появляются в заголовках газет или на страницах модных журналов, но как никто другой способны вызвать годы размышлений и эмоций. Одним из таких талантливых мастеров является Захар Перловский-Федин. Его работы известны только узкому кругу ценителей искусства, однако коллекционеры из России, Франции, Турции, Китая, ОАЭ и многих других стран давно оценили натуральный талант художника.
Каждая картина Захара — это не просто изображение или предмет для декора. Это глубокая философия жизни, старая, как мир, и в то же время такая современная в своем восприятии. Художник вкладывает в свои работы множество чувств и переживаний, заставляя зрителя погружаться в его эмоциональные миры.
Захар Перловский-Федин следует своим интуитивным импульсам, нарушая традиционные правила живописи. Его смелое обращение с пропорциями и цветом создает невероятную атмосферу, в которой каждый элемент картины дышит и живет. Эта индивидуальная манера заставляет зрителей по-новому взглянуть на знакомые вещи, обнажая скрытые слои реальности.
Именно эта особенная индивидуальность делает его картины не только предметом восхищения, но и глубоких размышлений. Каждое полотно – результат долгих размышлений и внутренних поисков художника. Забирая зрителя в необычные, порой драматичные сюжетные линии, он способен заставить душу плакать, а сердце стучаться в унисон с каждой эмоциональной нотой.
Перловский-Федин создает искусство, которое нужно не просто смотреть, а чувствовать. Его работы имеют невероятную способность вызывать личные воспоминания и переживания, соединяя прошлое с настоящим. Для коллекционеров его картины стали не только роскошным дополнением к интерьеру, но и источником постоянного вдохновения и глубоких размышлений.
В то время как имя Захара Перловского-Федина все еще остается в тени больших арт-компаний, его картины с каждым днем все более востребованы и ценятся. Они находят свое место в частных коллекциях как в России, так и за ее пределами, напоминая нам о том, что истинная ценность искусства в эмоциях, которые оно вызывает, и связях, которые оно устанавливает.
В начале сентября в историко-просветительском культурном центре «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова прошла выставка известной художницы Нины Рассен, а также презентация её мини-бренда RASSEN ART. Посетители экспозиции могли увидеть картины, написанные в новом для изобразительного искусства стиле «Многомерная бионика». Мероприятие состоялось в честь 100-летия «посёлка художников».
Название выставки – «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?». Своеобразными порталами в мир тайн для зрителей стали картины, написанные в уникальном стиле. Кстати, специально для выставки партнеры «Творческая мастерская Воронина» и ПК "ГРАНД СТАЛЬ" разработали особенные мольберты. «Многомерная бионика» – это результат сложного взаимодействия красок, декорирования и творческого полёта. Каждое полотно затягивало зрителя в свой космос, рассказывало о сотворении вселенной, об инопланетных формах жизни, которые похожи на людей своими чувствами.
«В этом стиле много из клеточного метаболизма, органики и бионики, я показываю эволюцию живого начала, от клетки – к единому организму. «Многомерный» - потому что существует в нескольких измерениях, может рассматриваться и оцениваться с разных сторон. Под определенным углом зрения может менять форму, объем и даже полностью видоизменяться. Возьмите любую мою картину и переверните – вы получите совершенно другое полотно», – рассказывает о своем авторском стиле Нина Рассен.
Одним из гостей мероприятия стала искусствовед Ольга Веретина. Она глубже раскрыла задумку всей экспозиции: «Эта выставка – культурное событие города. «Мир Нины Рассен» состоит из нескольких циклов многомерных арт-объектов. Они взаимосвязаны и рассказывают нам о зарождении вселенной. И первый цикл – это любовь».
На выставке прошла презентация бренда одежды RASSEN ART. Коллекция представляет собой перенесенные на ткань, благодаря компании «Принт текстиль», полотна Нины Рассен. Куртки, худи и футболки стали частью «Многомерной бионики». Перед гостями выступила амбассадор бренда, российская актриса театра и кино Ольга Погодина.
«В тяжелые времена произведения искусства наполняют человеческую жизнь радостью, отвлекает от кошмаров. Человеку и планете без художника нельзя. Пусть «Многомерная бионика», как стиль, будет жить! Будет набирать обороты!», – делится своим напутствием Ольга.
Ольга Ирзун, генеральный директор ИА «Союз женских сил», рассказала о своих впечатлениях от коллекции: «Идея использовать картины «Многомерной бионики» в качестве принтов на одежду очень интересна. Эти полотна-принты декоративны и необыкновенны. Бренд точно будет развиваться».
Нина Рассен – профессиональный художник, лауреат престижного международного конкурса ART ELITARCH AWARDS. Сегодня работы Нины представлены по всему миру. Некоторые профессионалы арт-рынка называют ее «Русским Гауди».
Сопредседатель профессионального союза художников России Ольга Озолина рассказала о творческом пути автора «Многомерной бионики»: «Благодаря своему творчеству, которое носит уникальный характер, Нина Рассен стала почетным членом международной академии современных искусств. Сейчас мы рады поздравить Нину с её первой персональной выставкой в Москве, еще и в таком знаковом месте».
Площадка для проведения экспозиции была выбрана не случайно. «Посёлок художников», где расположен историко-просветительский культурный центр «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова, являлся колыбелью для многих советских деятелей культуры. В свое время здесь жили и работали Александр Герасимов, Николай Оболенский, Всеволод Санаев, Ролан Быков и многие другие.
«В этом центре проходят встречи с писателями, историками, артистами. Здесь выступал Владимир Высоцкий. Это ценное для русской культуры место. Посетители выставки смогут понять и по достоинству оценить работы Нины Рассен», – рассказывает о площадке руководитель историко-культурного центра Михаил Михайлович Михальчев.
Космическую атмосферу поддерживала музыка, исполненная на экзотических инструментах глюкофонах от творческого коллектива «Поющие металлы». На входе гостей встречали живые хамелеоны. Многие посетители не уходили из зала до самого закрытия центра. Обсуждение представленных работ затянулось на несколько часов.
«Очень позитивное и возбуждающее искусство. В работах чувствуется искренность, это достойно уважения. Автор – смелый человек», – заявляет председатель комиссии по развитию креативных индустрий в Совете по финансово-промышленной и инвестиционной политике ТПП РФ Егор Иванков, гость мероприятия.
«В «Многомерной бионике» запоминается ощущение жизни автора. Это впечатляет больше всего. Сейчас важно ощущать жизнь – яркую и красочную. Полотна Нины Рассен наполнены этим чувством», – делится впечатлениями от выставки Инга Легасова, предприниматель, председатель правления общественной организации «Союз женских сил».
Выставка «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?» будет проходить до 29 сентября в «Поселке художников».
Мероприятие прошло при поддержке и участии: АДКБ «Я лидер», НКО «Союз женских сил», ГК «Салюс», Международная академия современных искусств (МАСИ), Профессиональный союз художников России (ПСХР), Международный конкурс "Искусство. Совершенство. Признание", Библиотека №25 им. Всеволода Иванова, Компания «Принт текстиль», Творческая мастерская Воронина (ТМВ), ПК «Гранд Сталь».
С радостью представляем вам новую арт-платформу TATLIN ART, где вы можете покупать и продавать произведения искусства онлайн с доставкой. Наша платформа объединяет талантливых художников со всего мира и любителей искусства, которые хотят обогатить свою коллекцию уникальными произведениями.
Арт-платформа TATLIN ART предлагает широкий выбор произведений искусства, начиная от современной живописи и графики, и заканчивая скульптурой и фотографией. У нас есть произведения разных стилей, от абстракционизма до кубизма, разных размеров, чтобы удовлетворить все ваши потребности.
Мы понимаем, что покупка искусства может быть сложной и дорогой, поэтому мы делаем все возможное, чтобы сделать этот процесс более доступным и простым. На нашей платформе вы можете легко найти то, что ищете, используя удобную систему фильтров и поиска. Мы также предлагаем бесплатную доставку по всему миру, чтобы вы могли получить свои произведения искусства в любом месте.
Если вы хотите продать свои произведения искусства, вы можете создать свою собственною страницу на нашей платформе и получить доступ к тысячам покупателей со всего мира. Мы обеспечиваем безопасную и быструю оплату, а также предоставляем продавцам аналитику по просмотрам и продажам.
Мы стремимся сделать искусство доступным для всех, и наша платформа помогает достичь этой цели. Мы верим, что искусство может вдохновлять, лечить и объединять людей, и мы гордимся тем, что наша платформа помогает в этом процессе.
Присоединяйтесь к нашему сообществу и наслаждайтесь уникальными произведениями искусства, созданными талантливыми художниками со всего мира!
Вы можете искать и покупать произведения искусства различных жанров и стилей, от классической живописи до современной фотографии и цифрового искусства. Мы также предлагаем широкий выбор материалов и форматов, включая холст, бумага, металл и многое другое.
Наша арт-платформа также поддерживает художников, предоставляя им возможность продавать свои работы и получать прибыль от своего творчества. Мы предоставляем удобный интерфейс для загрузки и продажи произведений искусства, а также помогаем нашим художникам продвигать свои работы в социальных сетях и блогах.
Мы гарантируем высокое качество всех произведений искусства, представленных на нашей платформе, а также безопасную покупку и доставку по всему миру. Мы работаем только с проверенными и надежными художниками и галереями, чтобы вы могли быть уверены в качестве и подлинности своих покупок.
Кроме того, мы предлагаем возможность заказывать индивидуальные произведения искусства, созданные специально для вас. Вы можете связаться с нашими художниками и обсудить детали вашей будущей работы.
Мы стремимся сделать искусство доступным и понятным для всех, поэтому на нашей платформе вы найдете не только произведения известных мастеров, но и работу начинающих талантов. Мы верим, что каждый должен иметь возможность наслаждаться искусством и выражать свою индивидуальность через выбор произведения искусства, которое ему нравится.
Таким образом, арт-платформа TATLIN ART представляет собой уникальное пространство, где художники и покупатели со всего мира могут встретиться и наслаждаться искусством во всех его проявлениях. Мы надеемся, что наша работа поможет вам найти именно то произведение искусства, которое будет вас вдохновлять и радовать на протяжении многих лет.
We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.Ok
