На выставке «Внутри города. Искусство архитектурного макета» в Центре «Зотов» макет впервые был представлен как самостоятельный вид искусства. Среди участников масштабного проекта, объединившего более 25 ведущих архитектурных бюро и художников, — бюро KPLN. В разделе «Макет говорит» бюро продемонстрировало девять авторских макетов, созданных вручную командой и лично сооснователем и главным архитектором KPLN Сергеем Никешкиным.
Экспозиция KPLN показывает, как макет превращается из утилитарного инструмента в полноценный арт-объект. Посетители увидят макеты ключевых проектов бюро и конкурсные работы, выполненные с применением различных техник: литья алюминия в гипсовую форму, фрезеровки, 3D-печати, объекты с цветным гипсом, воском, пластиком и деревом.
«Выставка демонстрирует важный переход от восприятия макета как сугубо утилитарного инструмента к его признанию самостоятельной формой искусства. Для нас этот переход произошел несколько лет назад, когда мы осознали, что цифровые технологии, при всей их эффективности, не могут передать тактильность и эмоциональную глубину архитектурного и инженерного замысла», — отмечает Андрей Михайлов, сооснователь и партнер архитектурного бюро KPLN.
Центральными экспонатами станут макет аэропорта Челябинска с фактурой, напоминающей металлическую чешую, и концептуальная инсталляция «Электрозавод» со светящимися элементами.
Макет аэропорта Челябинска демонстрирует, как архитектурная концепция, воплощенная через технологическую случайность, превратилась в особенный художественный прием. Сергей Никешкин создал макет в собственной мастерской в технике отливки из алюминия в гипсовую форму, макет приобрел неожиданную «вспененную» фактуру, напоминающую стальную чешую. Этот образ метафорически отсылает к статусу Челябинска как металлургической столицы России. Макет представляет конкурсный проект терминала с динамичным фасадом из шарнирных панелей.
Визуальное размышление на тему промышленного наследия отображается в инсталляции «Электрозавод», где историческая кирпичная кладка символически представлена теплым деревом, а современные технологии — холодными металлом и пластиком. Центральный образ — стилизованная электронная плата с башнями-лампами, которые подсвечиваются в темноте, создавая главный визуальный эффект.
Архитектурная метафора считывается и в концепции аэропорта «Омск-Федоровка». Она строится на преобразовании исторического кода: образ острога-защитника переосмыслен в объекте, предназначенном для связи и открытости. Визуально это выражено через мощные обратноконусные формы, напоминающие элементы деревянной стены крепости.
«В наших макетах важен не только конечный образ, но и сам процесс создания: ручная отливка алюминия, игра с воском, имитирующим воду, сочетание дерева и современных материалов. Эти работы отражают стремление создавать эмоционально насыщенную среду, где каждый элемент — от крупной формы до мельчайшей детали — рассказывает свою историю и пробуждает искренние чувства», — подчеркивает Сергей Никешкин, сооснователь и главный архитектор архитектурного бюро KPLN (Крупный план).
На выставке впервые демонстрируется видеоролик, в котором показан процесс создания макетов, а 23 октября Сергей Никешкин расскажет о творческих методах изготовления инсталляций во время паблик-тока с ведущими архитекторами и девелоперами.
Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета» будет работать в Центре «Зотов» до 14 ноября 2025 года.
Весьма интересны были лекции дизайнеров, инженеров и других экспертов в данной теме. А в специальной зоне Smart Cube на реальном примере было показано большинство популярных функций умного дома. Гости смогли убедиться в практичности и удобстве этого решения.
Хрустальные люстры, которые для многих из нас являются атрибутом любой классической гостиной, в этом сезоне эволюционировали в сложные эклектичные светильники разных форм.
Всегда было принято, что большинство люстр с подвесками — это классический или неоклассический французский стиль. Но сегодня эта тема расширяется, дополняется, а именно хрусталь при этом играет самую главную роль. Так, по теме столь хрупкого на вид хрусталя на выставке лидировал бренд NewPort.
Сегодня светильники в стиле ар-деко переживают не просто Второе рождение, но и Золотую Эпоху, ведь благодаря трендам они стали использоваться и в малогабаритных пространствах, и в более лаконичных интерьерах, например, квартире-студии в стиле неоклассика или семейных апартаментах в новостройке.
Абсолютно невозможно отрицать тот факт, что освещение играет одну из самых важных ролей в определении привлекательности любого интерьера.
Драматичные каскадные светильники — асимметричные, часто составленные из декоративных объектов разных размеров (капли, шары, сосульки, бабочки) в виде водопада или спирали. Найти самые трендовые каскадные светильники можно в каталогах бренда L'Arte Luce.
Один из самых модных типов светильников-молекул — это шарообразные варианты, по факту относящиеся к стилю контемпорари. Здесь мы видим не просто символизм молекулы, но строгие пропорции идеально ровного шара, которые органично впишутся в любой современный интерьер.
